Господин Р.Ч. Тандон: Позвольте мне упомянуть, г-н Рерих, что почти 22 года назад мне довелось писать о ваших работах [2]. Что касается уверенного владения кистью и обращения с цветом, несомненно, уже тогда вы обладали незаурядным художественным мастерством. Некоторые созданные вами портреты, в особенности портреты вашего великого отца, завоевали международную славу. Но даже на подготовленного зрителя ваша выставка производит неизгладимое впечатление. Это – пиршество цвета. Вы определенно развили свое видение, если можно так выразиться. Я буду вам очень признателен, если ради слушателей Всеиндийского радио вы немного расскажете о некоторых ваших картинах, облекая в слова то, что вы так изящно выразили при помощи линии и цвета.

Господин С. Рерих: С радостью. Давайте пройдем и осмотрим полотна.

Р.Т.: Поскольку в экспозиции так много шедевров, выбирать из них будет непросто. Давайте остановимся перед картиной «Труд» [3]. Несомненно, ее сюжет навеян вашим пребыванием в Южной Индии. Гибкие фигуры молодых женщин удачно размещены с точки зрения композиции. Фоном выступает пальмовая роща. Не усилена ли в какой-то мере яркость цветов? Что вас вдохновило на написание этой картины, г-н Рерих?

С.Р.: Вдохновением для этой работы послужил Малабарский берег. На ней изображены женщины за сбором пальмовых листьев в роще. При ее создании я обращал внимание на следующие важные детали: проникновение света сквозь пальмовые деревья, использование декоративных элементов и выстраивание композиции, а также на красоту и гармонию фигур людей в процессе труда в подобной обстановке.

Р.Т.: Обратимся к следующей работе – триптиху «Распятое человечество» [4]? Ее атмосфера пронизана ощущением катастрофы и внушает почти религиозный трепет.

С.Р.: Это триптих, созданный в период 1939-1942 гг., во время Второй мировой войны. Вдохновением к нему стали мысли, рожденные противостоянием. В левой части изображено человечество, зашедшее в тупик, у обрыва на краю бездонной пропасти, в центральной части – распятый в пространстве человек – символ циклически повторяющихся крестных мук на фоне разрушения, войн и потрясений; в правой части под названием «Освобождение» люди борются друг с другом в предвечной борьбе, при этом одна фигура в центре отделяется от остальных, а в верхней части полотна изображен человек освободившийся. Это символ надежды – человек, который сбросил с себя оковы собственного Я.

Р.Т.: Совсем иной теме посвящена следующая картина – «Весна» [5]. Поскольку на этом пасторальном полотне изображены корова и флейта, фигура мальчика приобретает некое сходство с Кришной.

С.Р.: Это изображение распускающейся природы, весны из серии под названием «Священная флейта», а также сцены из жизни выпасающих стадо пастухов, относящей нас к истории Кришны, которая и поныне разносится по всем уголкам сельской местности в звуке пастушьей флейты.

Р.Т.: Глядя на следующую картину, «Через перевал», можно понять, почему вашим работам иногда приписывали мистическое свойство. От нее передается ощущение большой высоты, почти разреженной атмосферы. Это фигуры паломников?

С.Р.: Через перевал караван пересекает тибетское нагорье, мы видим суровую природу высящихся горных вершин, голых скал, бушующие ветра и клубящиеся облака; человек вступает в борьбу с природой и подчиняет себе стихию.

P.Т.: Теперь, если не возражаете, мы могли бы перейти в следующий зал. Перед нами полотно «Закат над Канченджангой» [6]. Один из гималайских пейзажей. Говорят, что это самое прекрасное зрелище на Земле.

C.P: Полотно «Закат над грядой Канченджанга в Восточных Гималаях» отражает одно из ее бесчисленных настроений. Когда снежные пики окрашиваются золотисто-оранжевым, синевато-лиловые облака вступают с ними в удивительный контраст, что весьма характерно для этой величественной гряды.

Р.Т.: А теперь обратимся к картине «Боги приходят»? Она напоминает мне празднование фестиваля дашара (или виджая-дашами [7]), во время которого я находился в Кулу.

C.P.: Да, это сцена празднования дашары в Кулу: процессия священнослужителей и сельчан несет чатри [8] божества, их окружают танцующие с мечами в руках пуджари [9]. Люди в сверкающих праздничных одеяниях изображены на фоне величественных гор долины Кулу.

Р.Т.: Мы знаем, г-н Рерих, что вы обладаете выдающимся талантом портретиста. В этом зале представлено довольно много портретов вашей кисти, но мы ограничимся лишь двумя. Первый – портрет г-жи Девики Рани Рерих [10]. Восхитительная работа.

С.Р.: Этот портрет моей жены был написан в Сиккиме. Она изображена в красной кашмирской шали с букетом желтых цветов в руках, фон составляют синие горы и цветущие деревья. Здесь реалистичная портретная живопись сочетается с декоративной обработкой.

Р.Т.: Портрет пандита Джавахарлала Неру [11] также весьма реалистичен и выдержан в лучших традициях академической живописи. Великолепное сходство, его черты переданы очень точно. Мне импонирует выражение его глаз.

С.Р.: Данный портрет премьер-министра был написан в Кулу почти 18 лет назад. Это один из нескольких портретов и эскизов, которые я с него писал. Здесь он запечатлен в созерцательном настроении, взор его устремлен вперед, в будущее.

Р.Т.: Г-н Рерих, я отнял у вас довольно много времени в связи с обсуждением картин. Их здесь очень много. Но есть еще одна, о которой я просил бы вас нам что-нибудь поведать. Называется она «Спасаясь от бури» [12]. Ее сюжет вполне понятен. Что послужило поводом к ее написанию?

С.Р.: «Спасаясь от бури» – девушка с оленями устремляется прочь от некоего катаклизма или катастрофы в пространство с ясным небом, к спокойной морской глади. Картина была написана в марте 1947 г., в ней отразилось предчувствие возможных бедствий и массовых переселений в связи с разделом [Индии] [13], которые произошли осенью того же года.

Р.Т.: Г-н Рерих, благодарю вас за содержательный комментарий к некоторым вашим работам. В этом контексте мы были бы признательны, если бы вы также кратко изложили ваш взгляд на роль и задачи искусства в жизни, а также то, как Вы рассматриваете назначение искусства в целом.

С.Р.: Если говорить о моем подходе к искусству, меня всегда вдохновляли слова Микеланджело, произнесенные более четырех веков назад: «Истинное искусство становится благородным и правдивым с помощью создающего его ума. Для тех, кто чувствует искусство, ничто не делает душу такой праведной и чистой, как попытка создать нечто совершенное, а так как бог – это само совершенство, значит всякий, кто стремится создать что-то совершенное, стремится к чему-то божественному».

Глубоко тронули меня и слова Рабиндраната Тагора: «В искусстве наша внутренняя сущность шлет свой отклик Наивысшему, который являет себя нам в мире Беспредельной Красоты, поверх бесцветного мира фактов».

Хотя эти слова произнесены людьми, родившимися в разные эпохи в разных странах, как же созвучны их мысли в глубине вдохновивших их чувств! Такое внутреннее неотъемлемое единство есть единство подлинной Культуры и ветвей Искусства – ее выразителей.

Если наши слова идут от самого сердца, от всего нашего существа, если мы, выражая свои мысли и чувства, полностью проявляем себя, тогда наше творение будет иметь величайшую силу, величайшее убеждение, т.е. это будет сама истина.

Р.Т.: И последний вопрос, пожалуйста. Могу ли я узнать ваше мнение об одной теме, которая волнует некоторых посетителей, приглашенных полюбоваться картинами? Иногда можно услышать точку зрения о том, что притягательность картины должна заключаться скорее в ее художественном исполнении и качестве, а не в сюжете. Возможно, идея состоит в том, что искусство не предполагает передачи авторского послания или идеалистических воззрений, и т.д.

С.Р.: Я лишь скажу, что для меня искусство универсально в своем проявлении, всеохватывающе и всеобъемлюще по содержанию и масштабу. Мне чуждо видение искусства как некоего средства выражения, которое можно рассматривать с учетом тех или иных соображений. Чем большей полнотой характеризуется то, что мы хотим выразить в произведении, тем в большей гармонии находятся составные его части, тем более совершенным, богатым и живым будет творение в целом.

Р.Т.: Замечательно сказано, г-н Рерих.

Выражаю вам огромную признательность за вашу помощь и сотрудничество.

[1] [Tandon R.C.] Interview with Mr. Svetoslav Roerich: Broadcast over the Delhi Station of All India Radio. I960. Feb 17. // Svetoslav Roerich exhibition. New Delhi-Moscow-Leningrad, 1960-1961. P. 50-53. – Перевод с англ. яз. М.В. Морочковской.

[2] Tandon R.C. Svetoslav Roerich and His Art // Flamma. Liberty (Indiana, USA). 1938. № 3-4.

[3] См. примечание 2 на с. 110.

[4] См. примечание 2 на с. 43.

[5] См. примечание 3 на с. 110.

[6] См. примечание 5 на с. 104.

[7] Дашара (Виджая-Дашами, Дуссера) – индуистский фестиваль, символизирующий победу Сил Добра над злом и широко празднуемый индуистами в Индии и за ее пределами.

[8] Чатри (хинди «зонт», «навес») – шатер-зонт, устанавливаемый над изображением или скульптурой бога, которого несет на носилках праздничная процессия.

[9] Пуджари (санскр.) – в индуизме служитель в храме.

[10] См. примечание 1 на с. 107.

[11] См. примечание 3 на с. 59.

[12] См. примечание 3 на с. 108.

[13] Речь идет о разделе в 1947 г. Индии – британской колонии – на независимые государства: Пакистан и Индийский Союз.

Е. Лидин

«Моя жизнь – искусство...», – говорит художник Святослав Рерих^[1]

На днях в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве открылась выставка работ художника С. Рериха [2]. Святослав Рерих – сын известного русского живописца Николая Константиновича Рериха – уже много лет живет в Индии и в своих произведениях запечатлел многокрасочную природу Индии, ее простых, трудолюбивых людей.

Сейчас С. Рерих вместе со своей супругой – известной киноактрисой и общественной деятельницей Индии Девикой Рани Рерих – находится в Москве. Наш корреспондент Евг[ений] Лидин беседовал с художником.

«Живу я на юге Индии, в Бангалоре, столице штата Майсур, – рассказывает С. Рерих. – Но должен сказать, что мое творчество тесно связано с Гималаями, где я провел много лет и куда постоянно возвращаюсь. Моя жизнь – это моя работа, искусство, которому я отдаю всего себя.

Находить сложнейшие тона, понимать их сочетания, пользоваться яркими красками, чувствовать Прекрасное – этому научил меня отец, мой первый и главный учитель, русский художник Николай Константинович Рерих. Правда, в жанрах мы с ним в какой-то степени различны, т.к. отец не считал для себя основной портретную живопись.

Родился я в Петербурге, к живописи пристрастился с детства. Я мог часами рисовать прохожих, знакомых, родственников. Постепенно я увлекся портретом, что стало основным жанром моего творчества. Несколько позже меня глубоко захватило и взволновало искусство Востока.

Недавно в Дели, в самом большом выставочном зале, экспонировались мои картины [3]. Индийцы очень любят все виды искусства – музыку, танцы, песни, живопись, скульптуру, архитектуру, кинематографию. Я прилагаю все усилия для того, чтобы мое искусство художника-живописца не отходило от жизни, шло в ногу с ней.

Много времени я уделяю проблемам композиции, работаю над структурой, идеей картины. Стараюсь одновременно писать целую серию картин и считаю, что это правильный путь.

Продолжаю я работать и над усовершенствованием техники. Ведь для художника очень важно овладение техникой искусства. Это – база, на которой искусство зиждется. Я верю в краски, яркий тон, тональность. Яркий, открытый тон краски несет в себе вибрацию жизни. Несомненно, что человек реагирует на тон краски.

Теперь несколько слов о том, что я увидел по приезде в Москву. Неузнаваемо изменился облик Подмосковья. Я хорошо помню Загорск в начале XX в. Это был небольшой городок с покосившимися домиками. А сегодня Загорск – прекрасный город Подмосковья [4]. Во МХАТе смотрел инсценировку романа Достоевского «Братья Карамазовы» [5], был в Третьяковской галерее [6]. Все увиденное производит неизгладимое впечатление.

В заключение мне хочется сказать, что я бесконечно счастлив, что приехал с супругой на свою Родину. Сердце мое переполняет гордость, что в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открылась выставка моих работ.

Я счастлив, что народы великой Индии и великого Советского Союза связаны узами крепкой, сердечной, настоящей дружбы...»

[1] Лидин Е. «Моя жизнь – искусство», – говорит художник Святослав Рерих // Ленинское Знамя. I960. 15 мая. № 114.

[2] Вернисаж состоялся 4 мая 1960 г. в 15-00.

[3] См. примечание 1 на с. 88.

[4] Поездка С.Н. Рериха и Девики Рани Рерих в Загорск и посещение Троицко-Сергиевой лавры состоялись 2 мая I960 г.

[5] Посещение С.Н. Рерихом и Девикой Рани Рерих спектакля «Братья Карамазовы» (МХАТ) состоялось 3 мая 1960 г. в 19-30.

[6] С.Н. Рерих и Девика Рани Рерих посетили Государственную Третьяковскую галерею 4 мая 1960 г. в 16-30.

А. Крупнов

Святослав Рерих в Москве^[1]

Председатель Совета Министров СССР тов. Н.С. Хрущев во время первого посещения Индии пригласил сына известного русского художника Н.К. Рериха – Святослава – посетить Советский Союз и показать свои работы. Недавно при втором посещении Индии Н.С. Хрущев побывал на выставке произведений С.Н. Рериха в Дели. В ближайшие дни с этим собранием работ художника смогут ознакомиться москвичи в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Накануне 1 мая [2] в Москву приехал Святослав Рерих с супругой, известной индийской киноактрисой Девикой Рани Рерих. Более сорока лет не был С.Н. Рерих в Советском Союзе. Сейчас он с большим волнением и интересом знакомится с Москвой. Мы попросили Святослава Николаевича рассказать о своем отце и о себе:

– Мой отец, Николай Константинович Рерих, – говорит Святослав Николаевич, – оставил богатое художественное [наследие], которое является значительным вкладом в мировую сокровищницу искусства. Н.К. Рерих – мастер пейзажа; он был не только большим художником, но и археологом, искусствоведом, коллекционером картин, ряд которых находится сейчас в ленинградском Эрмитаже. Мое художественное воспитание началось с детских лет в Ленинграде в семье отца, который явился моим первым педагогом. В 1918 г. я с отцом уехал за границу, жил одно время в Америке, но всегда глубоко интересовался искусством Востока. В 1923 г. с семьей впервые поехал в Индию, много путешествовал по этой замечательной стране. Последние двадцать лет постоянно живу в Индии. Мне довелось встречаться с выдающимися государственными и общественными деятелями Индии, в том числе с Джавахарлалом Неру, Рабиндранатом Тагором, доктором Радхакришнаном и писать с натуры их портреты. За два десятилетия я особенно полюбил эту страну, ее древнюю культуру, богатейшую природу, трудолюбивый народ. На выставку в Советский Союз я привез 130 работ – пейзажи и жанровые картины, посвященные Индии, и серию портретов людей этой страны.

– Я очень счастлив, – сказал далее С.Н. Рерих, – что вновь нахожусь в Советском Союзе, который давно мечтал посетить. В эти первомайские дни радостно хожу по нарядным широким улицам и площадям новой Москвы, знакомлюсь с ее большим строительством и культурными достопримечательностями, а главное – с ее людьми. Конечно, я использую свое месячное пребывание в Москве для посещения театров, музеев, выставок и встреч с художниками. Мне предстоит поездка в Ленинград, где протекали мои детские годы. Здесь также будет открыта выставка моих картин. Думаю посетить Украину, Кавказ и Крым.

В заключение беседы С.Н. Рерих написал читателям нашей газеты: «Мой сердечный привет читателям газеты “Труд”. Святослав Рерих».

[1] Крупнов А. Святослав Рерих в Москве // Труд. I960. 5 мая. № 106.

[2] С.Н. Рерих и Девика Рани Рерих прилетели в московский аэропорт Внуково 28 апреля 1960 г. в 13-45.

Святослав Рерих: «Эти встречи незабываемы!»^[1]

Закрылась выставка произведений художника С.Н. Рериха [2], с огромным успехом экспонировавшаяся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. С большим интересом знакомились москвичи с ее замечательными картинами, отправляемыми сейчас в Ленинград.

Корреспондент «Советской России» обратился к С.Н. Рериху с просьбой поделиться своими впечатлениями о пребывании в столице.

– Прежде всего хочу сказать о большом счастье для меня посетить свою Родину, увидеть ее людей, русскую природу, – говорит Святослав Николаевич. – Огромную радость доставили мне встречи с любителями искусства. Любой художник мог бы только гордиться такой обширной аудиторией: за день на выставке бывало до десяти тысяч человек! Я выступал с лекциями, беседами, знакомился с самыми разнообразными людьми. Москвичи очень интересуются искусством. Я чувствую, как горит в их сердцах любовь к прекрасному.

Встречи в Москве подтверждают мою веру в дальнейшее широкое развитие искусства в России. Конечно, для этого нужно обогащение людей знаниями. Ведь чем больше мы знаем, чем больше овладеваем сокровищами культуры – не только отечественной, но и всем лучшим, что создала мировая культура, – тем богаче становится духовный мир человека, тем полнее он воспринимает искусство и воспитывает в себе душевную красоту.

Стремление к творчеству заложено в каждом человеке, и надо помочь разгореться искрам таланта, который может таиться в каждом. Надо дать выход творческим возможностям человека, создать условия для их проявления – шире открывать перед людьми мир искусства в книгах, театре, художественных выставках. Судя по моим впечатлениям от встреч на выставке, у вас созданы такие широкие возможности для роста творческих сил народа.

– Как вам понравилась Москва?

– Особенно запоминается ее характерная черта – грандиозное строительство. В нем лучше всего выражен ваш кипучий ритм жизни, ее движение, размах планов. И надо надеяться, что они не нарушатся войной, что добрая работа Никиты Сергеевича Хрущева на дело мира принесет свои плоды и будет укреплять дружбу народов, а за дружбой придет мир.

Я был счастлив вновь встретиться и побеседовать с Никитой Сергеевичем Хрущевым, посетившим на днях вместе с другими членами правительства выставку моих работ [3]. «Вот, наконец, вырвал свободный часок и приехал к вам», – просто сказал Никита Сергеевич.

В его суждениях о картинах меня поражала ясность мысли, умение проникнуть в мир художника, какая-то особенная мудрость. Поэтому для меня очень ценны отзывы Никиты Сергеевича о моих работах.

– Каковы ваши дальнейшие планы?

– Послезавтра выезжаю в Ленинград, где в помещении Государственного Эрмитажа откроется выставка моих картин. Хотелось бы совершить затем длительное путешествие по стране, но в июле уже надо возвращаться в Дели – там меня ждет много дел. Я начал работать над новой серией картин о жизни людей Индии, в моей мастерской остались незавершенные портреты.

Из Москвы я уезжаю с чувством глубокой признательности за радушный, сердечный прием. Эти встречи незабываемы!

[1] Святослав Рерих: «Эти встречи незабываемы!» // Советская Россия. I960. 4 июня. № 131 (1200).

[2] Выставка картин С.Н. Рериха в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина закрылась 3 июня 1960 г.

[3] Н.С. Хрущев и другие государственные и партийные деятели посетили выставку картин С.Н. Рериха в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве 1 июня I960 г.

«Самый сердечный привет ленинградцам»^[1]

Сегодня утром [2] в Ленинград прибыл художник Святослав Рерих со своей супругой, известной индийской киноактрисой Девикой Рани Рерих. Сын замечательного русского художника, ученого, путешественника Николая Рериха, С. Рерих приглашен в нашу страну главой Советского правительства Н.С. Хрущевым во время его недавнего визита в Индию.

На днях в Эрмитаже откроется выставка работ С. Рериха [3], демонстрировавшаяся до этого в Москве в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

На Московском вокзале гостей встречали заместитель начальника Управления культуры Исполкома Ленгорсовета А.Н. Козлов, представители Эрмитажа, восточной комиссии Всесоюзного географического общества, художники.

В беседе с корреспондентом «Вечернего Ленинграда» С.Н. Рерих рассказал:

– Мой приезд в Ленинград совпал с открытием моей выставки. Но если бы не было этой причины, я все равно бы приехал сюда, ибо ваш город – моя родина.

Поездка в Советский Союз принесла мне много радости. У меня была масса интересных встреч в Москве, причем я встречался не только с членами правительства, но и с многочисленными людьми Москвы, которые приходили на мою выставку. Беседы с ними дали мне понять, как велик интерес советских людей к искусству и вообще к вопросам культуры.

Ленинградцы увидят на выставке все то же самое, что было представлено в Москве. Все эти 130 картин написаны в Индии на протяжении последних 28 лет. И они, конечно, рассказывают о природе, о жизни, о людях Индии.

Пользуясь случаем, мне хочется передать самый сердечный привет жителям Ленинграда и выразить надежду, что многих из них я увижу на выставке в Эрмитаже.

[1] «Самый сердечный привет ленинградцам» // Вечерний Ленинград. I960. 7 июня. № 137 (4449).

[2] С.Н. Рерих и Девика Рани Рерих прибыли на Московский вокзал Ленинграда 7 июня 1960 г. в 8-50.

[3] Открытие выставки картин С.Н. Рериха в Государственном Эрмитаже состоялось 12 июня 1960 г. в 14-00.

Ю. Медведев

Спустя сорок лет. С.Н. Рерих приехал в наш город^[1]

Более месяца гостит в Советском Союзе сын замечательного русского художника, ученого, путешественника и общественного деятеля, академика живописи Н.К. Рериха – Святослав Рерих, прибывший в СССР из Индии с супругой, известной индийской киноактрисой Девикой Рани Рерих, по приглашению главы Советского правительства Н.С. Хрущева.

Творчество С.Н. Рериха получило широкое международное признание. Его картины находятся в музеях и частных собраниях Франции, Бельгии, Чехословакии, США, Индии. Выставка 130 полотен художника, наиболее полно представляющих его творчество, с большим успехом экспонировалась в Москве. На днях выставка картин С.Н. Рериха открывается в Эрмитаже.

Вчера С.Н. Рерих и Девика Рани Рерих прибыли в Ленинград. Отвечая на вопрос о впечатлениях от поездки в Советский Союз, С.Н. Рерих сказал, что он испытывает огромную радость от встречи со страной, в которой он не был более 40 лет.

– У меня было очень много интересных встреч в Москве, – рассказывает художник. – Я беседовал со многими москвичами, которые приходили на мою выставку. Я увидел, какой огромный интерес проявляют советские люди и не только к искусству, и в частности к моим работам, но и вообще к вопросам культуры. Ежедневно на выставке бывали тысячи посетителей, а в последний день ее посетили 10 тысяч человек.

На вопрос о цели приезда в Ленинград С.Н. Рерих ответил, что он приехал сюда с выставкой своих работ.

– Но, – добавил художник, – я бы и так побывал в Ленинграде. Ведь это – моя родина, здесь протекали мои детские годы.

Во время пребывания в нашем городе С.Н. Рерих и Девика Рани Рерих ознакомятся с музеями, побывают в театрах [2], Университете, Географическом обществе [3], встретятся с ленинградскими кинематографистами [4].

В заключение беседы Святослав Николаевич сказал:

– Передайте мой самый сердечный привет жителям Ленинграда. Приглашаю всех на мою выставку!

[1]Медведев Ю. Спустя сорок лет С.Н. Рерих приехал в наш город // Ленинградская правда. I960. 8 июня.

[2] С.Н. Рерих и Девика Рани Рерих смотрели балет на музыку Б.В. Асафьева «Бахчисарайский фонтан» в Мариинском театре 23 июня I960 г. в 20-00.

[3] Встреча С.Н. Рериха и Девики Рани Рерих с членами Всесоюзного географического общества состоялась 17 июня 1960 г. в 19-00.

[4] Встреча С.Н. Рериха и Девики Рани Рерих с деятелями искусств в ленинградском Доме Кино состоялась 16 июня 1960 г. в 19-00.

В. Клименко

«Здравствуйте, Рерих!»^[1]

Этого живописца с мировым именем легко узнают многие почитатели искусства. У него, как у сказочного песнотворца, серебристые волосы и лучистые, молодые глаза. Он прибыл в нашу страну из далекой Индии, чтобы почтить вместе с советскими людьми память своего великого отца, которому сейчас было бы сто лет.

...И вот мы беседуем с художником Святославом Рерихом – сыном художника Николая Рериха. Разговор не требует переводчика. Семья Рерихов, полвека назад поселившаяся в живописной долине Кулу в Гималаях, сохранила верность русским обычаям, русской культуре и языку.

С. Рерих: Я был сердечно тронут, ощутив искреннюю любовь советских людей к моему отцу. Юбилейная выставка его работ, развернутая в Русском музее в Ленинграде, – одна из самых полных экспозиций, знакомящих с его творчеством. Я счастлив был снова увидеть «Богатырский фриз» [2].

В. Клименко: Что можете вы рассказать о юбилейной выставке, которая откроется на днях в Третьяковской галерее [3]?

С.Р.: Никогда не считаю своих лет и потому не справляю юбилеев, – улыбается художник. – Но недавно мои знакомые объявили вдруг, что мне исполнилось 70 лет. И в это пришлось поверить... А если говорить серьезно, в Индии торжественно отметили эту дату. Но все мои лучшие работы к тому времени были отосланы в Москву. Я только что был в Третьяковской галерее, где они заняли шесть залов. Весь цикл я объединяю одним названием: «Мои соседи».

В.К.: Расшифруйте это название.

С.Р.: Мои соседи – это люди, живущие вместе со мной на земле. Это – землепашцы из долины Кулу, горожане из больших городов и те, кто живет за хребтом Гималаев и в самых далеких странах. Я люблю всматриваться в лица людей и считаю, что человек – главный объект искусства. Два портрета москвичам будут знакомы. Это – Джавахарлал Неру [4] и доктор Радхакришнан [5]. Мне особенно дороги эти люди, много сделавшие для укрепления дружбы двух великих наших стран.

[1]Клименко В. «Здравствуйте, Рерих!» // Известия. 1974. 13 нояб.

[2] «Богатырский фриз» (1910) – декоративные панно, выполненные Н.К. Рерихом для интерьера столовой дома Ф.Г. Бажанова в Санкт-Петербурге: «Садко», «Микула Селянинович», «Вольга Святославович», «Илья Муромец», «Соловей-Разбойник», «Городище», «Витязь», «Баян», а также несколько панно для оконных проемов.

[3] Выставка картин С.Н. Рериха, посвященная 70-летию со дня его рождения, открылась в Государственной Третьяковской галерее в Москве 19 ноября 1974 г.

[4] См. примечание 3 на с. 59.

[5] См. примечание 1 на с. 60.

В. Губарев

Святослав Рерих: встреча для вас^[1]

Святослав Николаевич Рерих в Москве. Через несколько дней в Государственной Третьяковской галерее открывается его выставка.

Изредка в усадьбу приходят дикие слоны.

Высокий седой старик размашисто шагает по аллее. На берегу пруда, там, где скала обрывается к воде, он останавливается.

Слоны появляются из джунглей. Они купаются в озере, кормятся на зеленой лужайке.

– А может быть, это легенда? – спрашиваю я. – Одна из легенд, которых так много вокруг семьи Рерихов.

– Легенд много, – соглашается Святослав Николаевич, – но слоны действительно приходят.

Несколько дней назад специальный самолет «Аэрофлота» приземлился в Бангалоре. Он привез семь экспонатов для выставки «Исследование космоса в СССР» – макет «Лунохода-2», спускаемый аппарат «Венеры», копию межпланетной станции «Марс» и спутники Земли.

В Москву «ИЛ-62» увез картины Рериха.

Рерих живет в 20 километрах от города. От ворот красноватая дорожка ведет вглубь сада, к дому, что спрятался среди ветвей баньяна.

Говорят, что весной сюда прилетают волшебники. Они любят этот сад, где цветут сказочные деревья. Деревья привезены Рерихом из Мексики и прижились на этой щедрой земле. Эфирное масло, рожденное на плантации Рериха, известно и популярно в Индии. Сейчас осень. Деревья стоят обнаженные, их кроны причудливы. Воздух напоен нежным, тонким запахом.

– Я вам покажу любимое мною место. Хотите? – спрашивает Рерих.

И вновь шагает он по тропинке среди деревьев. Слегка наклонил голову, чтобы уберечь лицо от ветвей.

Дорожка обложена камнями. На каждом из них – кусочек кварцита.

– Это увлечение одного из работников, – поясняет Святослав Николаевич, – он убежден, что кварцит ночью светится. Действительно, в лунные ночи дорожка как бы освещена фонариками.

Мы поднялись на холм. Перед нами открылась долина, цепи холмов вдали и почти у самого горизонта неясные очертания гор.

– Слоны приходят с тех холмов, – Рерих показал на запад, – а справа – бесконечность, там горы и за ними океан...

Солнце заходило. Перед нами лежала Индия, в эти минуты она была прекрасной.

Потом мы пили чай под баньяном, и я расспрашивал Святослава Николаевича о его выставке.

– Вы смогли бы оценить свою выставку как бы со стороны? Какая из картин вам наиболее дорога? – поинтересовался я.

– Как-то раз Николая Константиновича спросили, какая из всех его картин ему больше всего нравится. Он ответил: «Та, которую я еще не написал». Мне ответить на ваш вопрос нелегко. Я стараюсь смотреть далеко вперед. У меня разработаны дюжины (а может быть, и больше) картин, которые я хочу сделать. Я все время работаю, и многое из моих замыслов, наверное, не осуществится. Поэтому, если бы я посмотрел на свою выставку, не будучи самим собой, то я, наверное, сказал бы, что художник справится со своими замыслами гораздо лучше в будущем.

– И тем не менее должны быть любимые картины?

– Из ранних серий моих картин некоторые я очень люблю. Я считаю, что они выражают ту мысль, которую я хотел передать. Например, три картины, которые выражают мои ощущения современного мира: «Мы сами себе строим свои тюрьмы», «То, что нас окружает» [2] и «Ты не должен видеть это пламя». Или триптих [3], который я написал много лет назад – во Вторую мировую войну. Он выражает мои чувства и чувство того времени. Я считаю, что эти картины являются поворотным пунктом в моем творчестве.

– С какими чувствами вы едете в СССР?

– Я благодарен общественности Советского Союза за интерес к 100-летию Николая Константиновича, – отвечает Рерих. – Он всегда являлся и является особой личностью в истории. Пользуясь случаем, я хочу выразить глубокую благодарность всем, кто почтил память Николая Константиновича – этого великого художника, деятеля и патриота. С начала моей сознательной жизни и до самого его конца мы прожили богатейшую, глубокую и, я должен сказать, счастливую жизнь.

– Вы начали рисовать с детства?

– Да, с 4 лет. Я занимался и скульптурой. Делал маленькие фигурки, особенно много животных. Сначала из пластилина, воска, глины, а потом начал резать из дерева. В Америке я поступил на архитектурные курсы Колумбийского университета, увлекался конструкциями. Но живописью я занимался постоянно, пока она не захватила почти все мое время... Николай Константинович был моим главным учителем. Не только живописи, но и главным учителем жизни. Отец сформировал мой характер и дал те устои, которыми я сейчас живу.

– В творчестве вашего отца и в ваших произведениях остро ощущается взаимное проникновение искусства России и Индии. Причем возникает ощущение, что у творческого вдохновения двух великих народов много общего.

Да, это так. Николай Константинович говорил, что великая будущность за русским народом, что он сможет продвинуться далеко вперед мыслями, своей жизнью, своим отношением к другим странам, к новым веяниям жизни. Сила и свежесть есть у русского народа, и она не может не оказывать влияния на всех. Эта сила вырабатывалась в жестоких испытаниях, в тяжелых войнах за свободу, за новую жизнь. Когда жизнь становится легкой, приятной, тогда человек теряет основные контакты со своей землей. А она, как и Антею, дает силы. Русский и индийские народы всегда были близки к своей земле, к своему прошлому, и я верю, что им предстоит идти путями великих достижений, открытий, мыслей.

Бангалор – Москва

[1] Губарев В. Святослав Рерих: встреча для вас // Комсомольская правда. 1974. 16 нояб.

[2] Речь идет о картине С.Н. Рериха «Я двигаюсь среди этих теней». См. примечание 1 на с. 174.

[3] Речь идет о триптихе С.Н. Рериха «Распятое человечество» (1939-1942). См. примечание 2 на с. 43.

Е. Кончин

Святослав Рерих: «Я счастлив вновь прикоснуться к родной земле...»^[1]

Это были первые слова Святослава Николаевича Рериха, прибывшего в Советский Союз на юбилейные празднества, посвященные 100-летию со дня рождения его отца, замечательного русского художника Николая Константиновича Рериха; слова, которые он сказал в интервью нашему корреспонденту Е. Кончину.

С. Рерих: Второй раз я приезжаю в СССР. И счастлив тем, что вновь нахожусь на родной земле, что снова вижу своих друзей, что покажу советской общественности произведения Николая Константиновича, а также вынесу на суд взыскательных советских людей выставку своих работ.

Е. Кончин: С какими еще неизвестными работами Николая Константиновича Рериха познакомятся советские зрители?

С.Р.: На большой юбилейной выставке, которая разместится в залах Академии художеств СССР [2], будет представлено около 250 картин Николая Константиновича. Из них 130 привезены сейчас мною из Индии. Они еще незнакомы советским людям, и я чрезвычайно рад буду предоставить им возможность увидеть произведения, созданные на важные и весьма знаменательные темы, характерные для творчества отца. Прежде всего я имею в виду цикл картин, в которых Николай Константинович обращается к национальным героическим и патриотическим образам. Они написаны в годы борьбы советского народа против фашизма. Картины словно подтверждали слова автора их: «Всякий, кто ополчится на народ русский, почувствует это на хребте своем <...> История хранит доказательства высшей справедливости, которая много раз уже грозно сказала – “Не замай!”» [3]. Посетители увидят такие произведения, как «Победа» [4], «Витязи просыпаются» [5], «Партизаны» [6], «Святогор» [7], «Ярослав Мудрый» [8], «Александр Невский» [9], и другие.

Конечно, будут экспонироваться и гималайские пейзажи, которые составляют одну из вершин искусства отца. «В них, – как пишет Индира Ганди, – схвачен дух Гималаев и дух самой Индии».

Посетители увидят на выставке картину, которая особенно мне близка и дорога, последнюю картину, написанную перед самым уходом из жизни. Называется она «Приказ Учителя» [10].

Е.К.: Вы знакомы, конечно, с широким многообразным кругом юбилейных мероприятий?

С.Р.: Да! Я уже побывал в Ленинграде на юбилейной выставке работ Николая Константиновича. Знаком с теми прекрасными книгами, которые недавно вышли в различных издательствах Советского Союза, знаю о многочисленных выставках, заседаниях, беседах, лекциях о жизни и творчестве художника. Я глубоко благодарен советской общественности, Министерству культуры СССР, Академии художеств СССР за столь огромное внимание к памяти Николая Константиновича Рериха. И глубоко счастлив, взволнован тем, что могу принять участие в этих торжествах здесь, на родной русской земле.

Е.К.: В Индии также проходят празднества по случаю 100-летия со дня рождения Н.К. Рериха?

С.Р.: Да. Индия очень широко отмечает юбилей знаменитого русского художника, представителя культуры великого народа, большого друга этой страны, который так много сделал для единения народов мира, народов СССР и Индии. Вся его творческая и активная общественная деятельность была посвящена одной цели – дружбе и взаимопониманию народов земли. Об этом говорилось на многочисленных юбилейных собраниях, которые прошли почти во всех крупных городах Индии, это отмечалось в статьях газет и журналов страны. В долине Кулу, где много лет жила наша семья, дорога, по которой любил ходить Николай Константинович, названа его именем. Теплое послание прислала нам премьер-министр Республики Индии Индира Ганди [11].

Не могу не вспомнить слова Джавахарлала Неру: «Картины художника так много напоминают нам из нашей истории, нашего мышления, нашего культурного и духовного наследства, так много не только о прошлом Индии, но и о чем-то постоянном и вечном, что мы не можем не чувствовать большого долга перед Николаем Рерихом, запечатлевшим этот дух в своих произведениях».

Радостно сознавать, что слава русского живописца дорога не только русскому народу, но и другим народам мира, многим людям земли нашей.

Е.К.: В эти же дни в Москве открывается и выставка ваших работ, Святослав Николаевич. Что будет на ней показано?

С.Р.: 19 ноября – день радостный для меня: в Государственной Третьяковской галерее начинается показ выставки моих произведений. В Советском Союзе я экспонирую свою живопись второй раз. Но нынешняя моя выставка гораздо обширнее, намного значительнее, чем предыдущая.

Сейчас я покажу около 190 картин. Это портреты, жанровые работы, пейзажи. Почти все они написаны в последние годы. Многие из них я выставляю вообще впервые.

Представленные работы я считаю весьма важными, определяющими в моем творчестве. В них я высказываю свое отношение к жизни, к ее проблемам, пытаюсь осмыслить эту жизнь, предназначение человека на земле. С волнением жду встречи с чутким, но требовательным советским зрителем.

[1]Кончин Е. Святослав Рерих: «Я счастлив вновь прикоснуться к родной земле...»: [интервью с С.Н. Рерихом в Москве] // Советская культура. 1974. 19 нояб.

[2] Юбилейная выставка произведений Н.К. Рериха открылась в залах Академии художеств СССР 21 ноября 1974 г.

[3] Рерих Н.К. «Не замай!» // Октябрь. 1958. № 10.

[4] Речь идет о картине Н.К. Рериха «Победа» (1942). Холст, темпера. 76,2 х 122 см. Дом ученых (Новосибирск).

[5] Речь идет о картине Н.К. Рериха «Богатыри проснулись» (1940). Холст, темпера. 91,4 х 152 см. Академия искусства и культуры имени Бирлы (Калькутта).

[6] Речь идет о картине Н.К. Рериха «Партизаны» (1943). Холст, темпера. 76 х 121 см. Из коллекции Музея имени Н.К. Рериха (Москва).

[7] Речь идет о картине Н.К. Рериха «Святогор» (1938). Холст, темпера. 48,5 х 24,4 см. Из коллекции Музея имени Н.К. Рериха (Москва).

[8] Речь идет о картине Н.К. Рериха «Ярослав Мудрый» (1942). Холст, темпера. 124,4 х 91 см. Из коллекции Музея имени Н.К. Рериха (Москва).

[9] Речь идет о картине Н.К. Рериха «Александр Невский» (1942). Холст, темпера. 91,4 х 152,3 см. Частное собрание (Индия).

[10] Речь идет о картине Н.К. Рериха «Приказ Учителя» (1947). Холст, темпера. 84 х 153 см. Из коллекции Музея имени Н.К. Рериха (Москва).

[11] Послание Премьер-министра Республики Индии // Советская культура. 1974. 26 нояб.

И. Зенин

У нас на «четверге»^[1]

В связи со столетием со дня рождения Н.К. Рериха, замечательного ученого, художника, общественного деятеля, в Москве гостит его сын Святослав Рерих. Вчера он был гостем «Комсомольской правды». Святослав Рерих рассказал:

– Работы моего отца, которые я привез в Москву, составляют цикл из 130 картин, написанных в последний период его жизни, в 40-е годы.

Николай Рерих был патриотом, но принадлежал всему миру. Везде его принимали, как своего. Его знания были обширны, что позволяло ему вникать во все элементы окружающей нас жизни. Это создало ему ореол человека, способного разобраться во многих областях жизни, истории, искусства. Он мыслил самыми широкими категориями, это был поистине космический ум. Но у Николая Константиновича был и главный интерес – самоусовершенствование. Самое большое искусство в жизни – как сделать жизнь совершеннее, как выполнить все задачи, которые ставит перед нами наша жизнь. Для меня мой отец был олицетворением самых лучших, самых значительных человеческих качеств. Ведь труд, а работал он очень много, – это то, что строит и очищает нашу жизнь.

Если посмотреть со стороны на его деятельность, то, кажется, невозможно охватить то, что для него было повседневностью. Это была жизнь человека, замечательного человека, которым мы, русские, должны гордиться.

Исключительное значение имеет общественная деятельность Н.К. Рериха. Всемирное признание получил «Пакт Рериха», который лег в основу Гаагской международной конвенции о защите культурных ценностей. Пакт стал, если так можно выразиться, Красным Крестом мировой культуры.

Выставка, которая недавно открылась в залах Академии художеств СССР, в полной мере отражает нравственную сущность, идеалы, личность Николая Константиновича Рериха.

Почти одновременно с выставкой Н.К. Рериха в Третьяковской галерее открылась и моя выставка.

[1] Зенин И. У нас на «четверге» // Комсомольская правда. 1974. 23 нояб. № 272.

Е. Полякова

Святослав Рерих^[1]

Имя этого человека широко известно. Его картины экспонировались в музеях всего мира. Сейчас в залах Третьяковской галереи открыта его юбилейная выставка: Святославу Рериху – 70 лет.

В залах Академии художеств в связи со 100-летием со дня рождения открыта выставка работ его отца – замечательного русского художника, общественного деятеля Николая Константиновича Рериха. Его любовь к Родине, его интерес к свершениям советского народа были неизменны.

Долгие годы Николай Рерих жил в Индии; Индии посвящено и творчество Святослава Рериха.

Е.И. Полякова: Святослав Николаевич, вы всегда так рано начинаете работать? (Встреча была мне назначена на 8 часов утра.)

С. Рерих: К сожалению, в поездках приходится начинать работу сравнительно поздно. В Индии дом всегда пробуждается с рассветом, в пять часов утра. В половине шестого начинается рабочий день. Ведь для истинного труда хороши ранние часы, когда человек не рассеян, когда глаза его видят особенно зорко. С рассветом начинал работу и любимый учитель отца Архип Иванович Куинджи. Так же неизменно рано начинался день отца – и в Петербурге, где осенью и зимой светает так поздно, и в Кулу, где ранний рассвет занимается над горами, бросая отблески на снеговые вершины. Унаследованная привычка превратилась в потребность. От Николая Константиновича, от нашей матушки, Елены Ивановны, унаследовали мы с братом распорядок дня, привычку отметать суету, мелочи, которые так отвлекают. Это умение определить главное прививалось нам с детства, так же как с раннего детства прививались понятия нравственные, эстетические, уважение к людям и к их труду. Так естественно создавалось мировоззрение, так сливалось воспитание с образованием.

Жизнь отца никогда не замыкалась в рамки чистого искусства. Общественные обязанности были его душевной потребностью. Певец Древней Руси, он сделался и истинным патриотом Советской России. Не случайно, что его юбилей так славно отмечается именно в СССР.

Я не могу не сказать об этом с признательностью и гордостью.

В Индии живет понятие «гуру». Это больше, чем учитель, дающий ученику основы практических знаний. Это наставник, который передает ученику основы самой жизни. Таким наставником был для меня отец. Искать себя, свою цель, свою дорогу учила меня мать.

В «гнезде Рерихов» объединились славные фамилии России. Род отца – северный, пришедший очень давно из Скандинавии. В роду матери – Кутузовы, давшие России великого полководца Отечественной войны 1812 г., и Мусоргские – наша бабушка помнила молодого офицера Модеста Мусоргского, который всем давал шуточные прозвища.

Елена Ивановна не любила «светской жизни», углубленно занималась философией, изучала поэтику Востока, его религии. Она путешествовала вместе с отцом, вела огромную корреспонденцию. Кстати, наша корреспонденция тоже огромна. Занимается ею моя жена.

Я вспоминаю письма с почтовым штемпелем «Бангалор». Они безукоризненно напечатаны на машинке, так же безукоризненны строки адреса. Именно в это время из соседней комнаты выходит Девика Рани Рерих в алом сари, окаймленном синей полосой. Цветок в волосах, красное пятнышко на лбу – знак касты. Слова «пишущая машинка», «копия», «обратный адрес» совсем не вяжутся с этим обликом, который столь тонко и празднично запечатлел Святослав Николаевич в портретах.

Ее имя знает в Индии каждый. Она играла главные роли во многих фильмах, в том числе в первом индийском звуковом фильме «Карма» (1933). Первая леди индийского кино, как ее величают в Индии, приняла фамилию Рерих. «Гнездо Рерихов» соединилось с домом искони индийским.

Девика Рани Рерих: А я родилась в Бенгалии. Это юго-восток Индии, край великих рек, огромного неба, простирающегося над нашими равнинами, над океаном. Край поэтов, крупных писателей, просветителей, к которым принадлежала и наша семья. Моя мать – двоюродная сестра Рабиндраната Тагора. И в нашем детстве воспитание сливалось с образованием, и нам прежде всего внушались понятия нравственные, этические, уважение к людям и человеческому труду. Наши склонности не подавлялись, но поддерживались в семье. Я занималась актерским мастерством, снималась в фильмах, организовала с крупным деятелем индийского кино Химансу Раи студию в Бомбее. Меня бесконечно привлекает богатство, разнообразие жизни, и в искусстве мне всегда хотелось выразить эту жизнь, душу моей страны. Для этого необходима любовь к своему народу, единение с ним, знание его. Нам необходимо знать жизнь «малых домов» – хижин, жилищ обычных людей. И необходимо знать жизнь своего общего «большого дома» – страны, Индии. «Моя страна прекрасна» – называется одна картина Святослава Николаевича. «Мой дом» [2] – другая его картина: старая женщина сидит у порога хижины, и вы видите, как проста эта хижина, как бедна домашняя утварь, но это истинный дом человеческий, один из многих в моей стране.

С.Р.: Да, Индия прекрасна! Чувствуя только так, можно выразить круговорот народной жизни. Именно в ней корни страны. Без корней – нельзя. Смотрите, как ищет их Америка, чуть ли не обожествляя своих первых поселенцев, прибывших на «Мэйфлауэре» [3], как возрастает интерес к искусству индейцев, к тому, что было на материке до прибытия европейцев. А в России, в Индии искать не нужно, там все есть. Это нужно хранить. Хранить добрые обычаи, традиции ремесла, архитектуру, саму природу. Легко забыть узоры орнамента, секреты отлива колоколов, природных красителей и как трудно это собрать, восстановить!

Е.П.: Как Вы думаете, не нужно ли более решительно возвращать слову «ремесло» его первоначальное значение? Ремесло довольно часто считается противоположностью искусству, бездушным повторением готовых образцов. А ведь это не так?

С.Р.: Конечно! Ремесло – это то дело, которым занимается человек, ремесленник – мастер этого дела, будь он художник или ткач, или гончар. Так ведь воспринимается это понятие в народе? Повторение форм входит в труд как задача: кувшин должен быть удобным, и эта удобная форма уже найдена предшественниками, выработана в течение долгих лет. В Латвии один орнамент, в Индии другой, использующий традиционные элементы. Ткач, медник, резчик по дереву – творцы красоты, вышедшей из жизни и ей возвращенной, ей служащей.

Мне думается, что вице-президент Академии художеств СССР Владимир Семенович Кеменов в докладе о творчестве отца, о его устремлениях совершенно справедливо подчеркнул значение таких истинно творческих объединений, какими были абрамцевский кружок [4], талашкинский кружок [5]. Увлечение народным искусством, собирательство секретов ремесла, использование, претворение народных традиций в профессиональном искусстве – задача первостепенная, живая.

Е.П.: Мне кажется, в ваших картинах «Дом гончара» [6], «Мое красное сари» [7], «Эти краски никогда не поблекнут» [8] воплощены именно простота, естественность народной жизни, размеренность ее ритма, определенного самой природой. Красота не привносится в жизнь извне, но разлита в ней самой – так ведь можно определить настроение ваших полотен?

С.Р.: С этим настроением я и работаю. Ведь Индия дает мне все – сюжеты, ритм, сами краски, колорит картин. На выставках часто спрашивают, насколько верны натуре краски моих картин. Даже советуют: потушите цвет, такой интенсивности в реальности не бывает...

Что сказать на это? Не бывавшие в горах говорили о работах отца: зачем вы уходите от правды? Ведь не бывает такого неба, таких огромных звезд... Знающие горы знают эти звезды, это небо, которое словно само светится изнутри золотом или зеленью...

Ослепительна палитра самой природы Индии, жизни Индии: красная земля, голубое небо, яркие одежды, украшения людей. Наши женщины утром в течение нескольких минут наводят сложнейшие узоры в своих жилищах, на полу и просто на земле. Берут в пригоршни размолотые камни-кварциты, светлые или цветные, и сыплются струйки между пальцами. Поводят руками вокруг себя, а на земле остается сложнейший орнамент, словно ковер. Попробуйте – у вас не получится, и у меня не получится. Я попросил одну мастерицу зарисовать этот орнамент; она старалась, рисовала, но как ей было трудно! А вот этот ежедневный ковер, который стирается к вечеру, создается радостно, непринужденно, девочки работают – подражают матери, как птица учится петь. Это атавизм.

Е.П.: Вам кажется закономерным употребление этого понятия? Ведь мы обычно соединяем со словом «атавизм» темное начало, пробуждение каких-то звериных инстинктов, «зов предков».

С.Р.: Это и есть зов предков, только зов к красоте, к радости, какую доставляет искусство. Из поколения в поколение переходит память предков – почему же это должна быть только темная память?

Мы проводим большую часть года в Бангалоре, на юге Индии, летом живем в Кулу, в горах, в доме, где прервалась жизнь Николая Константиновича.

Разные племена, люди разных обычаев живут в этих местах. Но выходишь утром на порог дома в Кулу, в тропический сад Бангалора – все едино, все сливается воедино: труд человеческий, природа, горы, «биосфера», переходящая в космос.

Помните Державина: О ты, пространством бесконечный, Живый в движеньи вещества.

Вот этот дух, «живый в движеньи», – во всем. Люди идут по дороге – женщина отошла в сторону, склонилась над ребенком, а он играет цветком. Ведь, перенося эту сцену на полотно, и названия иного не придумаешь, как «Вечная жизнь» [9].

Эти элементы реальности могут сложиться и в картины, которые принято называть аллегорическими. В Индии, в Непале сейчас много тех, кого называют «хиппи». Одетые в живописные лохмотья, они живут в хижинах, словно возвращаются к простоте народной жизни. В то же время они без корней, вне исконного и истинного труда. Они – ищущие, но не находящие. Об этом моя картина «Ближе к тебе, мать-земля!» [10]

Телефонный звонок прерывает разговор. Время приближается к открытию выставки. Святослав Николаевич просит еще раз поблагодарить всех, кто принимал участие в праздновании торжественного юбилея Николая Константиновича. На выставке его обступят зрители. В каждом зале Девика Рани Рерих обязательно подойдет к служительнице, сидящей у двери, поздоровается, скажет несколько добрых слов. Уходя из зала, скажет «до свидания», пояснит: их дело кажется незаметным, но оно так важно... Уважение к труду, к людям труда – неизменное свойство Святослава Рериха и Девики Рани Рерих. Свойство, завещанное их отцами, их предками, которые отдавали свой труд России и Индии.

[1]Полякова Е. Святослав Рерих // Неделя. 1974. № 48 (768).

[2] Речь идет о картине С.Н. Рериха «Мой дом» (1962). Холст, темпера. 60,7 х 91 см. Из коллекции Музея имени Н.К. Рериха (Москва).

[3] «Мейфлауэр» (англ. Mayflower) – торговое судно, на котором в 1620 г. пересекли Атлантический океан англичане, основавшие одно из первых британских поселений в Северной Америке.

[4] Абрамцевский художественный кружок (Мамонтовский кружок) – неформальное объединение русской творческой интеллигенции (художников, музыкантов, театральных деятелей, ученых); действовал в 1870-1890-х гг. в Абрамцево – усадьбе предпринимателя и мецената С.И. Мамонтова.

[5] Речь идет об одном из крупных центров художественной жизни рубежа XIX-XX вв. – имении мецената, коллекционера и художницы княгини М.К. Тенишевой Талашкино под Смоленском, где мастера стремились возродить традиции народного искусства.

[6] См. примечание 1 на с. 199.

[7] Речь идет о картине С.Н. Рериха «Мое красное сари» (1961). Оргалит, масло. 30,3 х 45,5 см. Из коллекции Музея имени Н.К. Рериха (Москва).

[8] См. примечание 3 на с. 176.

[9] См. примечание 2 на с. 73.

[10] См. примечание 3 на с. 175.

Т. Лазарева

Святослав Рерих: «Я очень, очень рад!»^[1]

Первое мое интервью с известным художником Святославом Рерихом было «телефонным» и кратким: я позвонила в Москву, в гостиницу, где он остановился, чтобы уточнить некоторые подробности, связанные с предстоящим открытием выставки его произведений в Ленинграде [2]. Святослав Николаевич охотно отвечал, сказал, что с нетерпением ждет встречи с городом, где родился, потом шутливо спросил, все ли еще капризничает ленинградская погода... А сегодня мы беседуем с ним в номере «Астории»; он приехал на берега Невы вместе со своей женой, видной индийской киноактрисой Девикой Рани Рерих.

Разговор зашёл прежде всего о знаменитом живописце, ученом, путешественнике и общественном деятеле Николае Константиновиче Рерихе, столетие со дня рождения которого недавно широко отмечалось в нашей стране.

Т. Лазарева: Вы присутствовали на торжествах по этому случаю в Москве. Каковы ваши впечатления?

С. Рерих: Я очень благодарен советской общественности за исключительное внимание к памяти моего отца. В высшей степени приятно было наблюдать неуклонно растущий интерес к его произведениям, слушать посвященные ему выступления советских искусствоведов.

Международное признание завоевало и творчество моего сегодняшнего собеседника. Полотна, созданные Святославом Рерихом, можно встретить в собраниях музеев и частных коллекциях разных стран. Нынешний приезд замечательного мастера кисти в Советский Союз – второй, от первого его отделяют пятнадцать лет. Именно тогда, полтора десятилетия назад, ленинградцы впервые знакомились с творчеством С.Н. Рериха на выставке, показанной в Эрмитаже. Художник во многом посвятил его Индии – стране, где он живет и которую называет второй своей родиной. Запомнились превосходно выполненные им портреты (один из них запечатлел Джавахарлала Неру); портреты простых людей этой дружественной страны. Не все названия картин остались в памяти, но она навсегда удержала гуманистическую устремленность наиболее выдающихся полотен, удивительные краски, поистине ослепительную цветовую гамму.

С большим успехом прошла и закрывшаяся только что в Третьяковской галерее выставка работ С. Рериха, которую посетило свыше 170 тысяч человек. Характеризуя ее значение, вице-президент Академии художеств СССР В.С. Кеменов подчеркнул, что успех ее во многом обусловлен пристальным интересом живописца к темам мира и дружбы, объединяющим народы всех континентов.

Т.Л.: Не могли бы вы охарактеризовать, хотя бы в общих чертах, выставку ваших работ, которая откроется на днях в Эрмитаже?

С.Р.: В экспозицию войдет около 190 картин, отражающих направления моего творчества, мои чувства, мысли, настроения почти за сорок лет. Отрезок времени, как видите, немалый. Ленинградцы смогут посмотреть портреты ряда видных индийских государственных деятелей. Экспонируется значительное число портретов жителей индийских селений, которые всегда были мне близки.

Есть и серия картин – раздумий о нашей планете и ее людях. Они – как бы напоминание о том, что надо беречь и чего следует избегать. В частности, выставляется триптих [3], навеянный событиями Второй мировой войны, – «рассказ» о том, что волновало меня в ту грозную пору. Будут демонстрироваться также пейзажи и жанровые сцены, картины, написанные на сюжеты литературные и мифологические. К сожалению, не удалось привезти портреты монументального характера – во-первых, потому что, как правило, они находятся в правительственных учреждениях, а во-вторых, крайне неудобны для транспортировки.

Т.Л.: Над чем, Святослав Николаевич, вы сейчас работаете?

С.Р.: Собственно, в том же духе, что и всегда. Хочется языком искусства выразить мои размышления о жизни и предназначении человека в нашем прекрасном, но беспокойном мире, поведать о многом другом, что постоянно тревожит мысль и чувство. Вот и теперь работаю над большой серией картин, продолжающих цикл произведений, представляемых на выставке в Эрмитаже.

Т.Л.: Вы приезжаете в Ленинград после большого перерыва. Какие чувства вызывает у вас это посещение?

С.Р.: Самые волнующие. Я – в милых сердцу местах. Ведь именно тут, на Васильевском острове, я родился (так же, как мои отец и мать). И колыбель моего детства тоже здесь – в столь необыкновенном и богатом традициями городе. Ни годы, ни расстояния не могут изгладить дорогих воспоминаний. Кстати, посмотрите, как четки и красивы линии великолепных зданий на этой площади...

С такими словами Святослав Николаевич подходит к окну, вглядывается снова и снова. Затем он усаживается в кресло и делает запись в моем журналистском блокноте. Вот она:

«Читателям “Вечернего Ленинграда” мой самый сердечный привет. Я очень, очень рад опять посетить мой родной город».

И ставит подпись: «Святослав Рерих».

[1]Лазарева Т. Святослав Рерих: «Я очень, очень рад!» // Вечерний Ленинград. 1975. 10 янв.

[2] Открытие персональной выставки картин С.Н. Рериха в Государственном Эрмитаже состоялось 16 января 1975 г.

[3] Речь идет о триптихе С.Н. Рериха «Распятое человечество» (1939-1942). См. примечание 2 на с. 43.

С. Лефтерова

Разговор со Святославом Рерихом: искусство воспитывает^[1]

На прошлой неделе в Софии была открыта выставка Святослава Рериха [2]. Сын крупного русского художника, исследователя, общественного деятеля, мыслителя, писателя, философа, поэта, археолога и путешественника Николая Рериха, сам он – всемирно известный художник, ученый в области ботаники, зоологии, фармакологии, доктор искусствоведения с огромным вкладом в изучение древнего искусства Азии, архитектор, скульптор, путешественник и исследователь.

С. Лефтерова: Святослав Николаевич, вы вошли в искусство с необычайно раннего возраста. Советские биографы вашего отца указывают, что художественные занятия его младшего сына – Святослава – начались еще с четырехлетнего возраста. В чем причина этого раннего проявления [вашего творчества]?

С. Рерих: Действительно, еще с раннего детства, с тех пор, как я помню себя, я или рисовал, или делал какую-то скульптурку. Искусство было частью жизни нашей семьи. Может быть, моя сознательная жизнь началась именно около четырехлетнего возраста. Тогда определились некоторые мои интересы. Моя мать, Елена Ивановна, и мой отец очень [внимательно] следили, чем интересуемся я и мой брат Юрий Николаевич. Они всегда наблюдали за нашими интересами и стремились дать нам именно то, что нас привлекало. Я всегда любил природу и естественную историю, Юрий Николаевич любил историю и с самых ранних лет его привлекала Центральная Азия. Позже он стал, как вы знаете, одним из крупнейших тибетологов. Меня же привлекали ботаника, зоология, энтомология, и моя мать окружала меня именно всем тем, что меня интересовало. У нас были прекрасные коллекции всяких экзотических бабочек, птиц, драгоценных и полудрагоценных камней. Они были всегда перед нашими глазами, и этот непосредственный контакт с красотою природы имел для нас большое воспитательное значение.

Кроме того, у моего отца была очень большая коллекция картин старых голландских и фламандских мастеров, и это тоже, конечно, очень влияло на нас. Эти прекрасные картины порождали у нас интерес к познанию искусства. Мы учились рисовать, у нас был свой маленький домашний театр, и мы сами делали декорации и костюмы для него. Вся наша жизнь была насыщена именно в силу того, что перед нами был живой пример – кипучая деятельность Николая Константиновича. Еще тогда, в детстве, мы встречались со всеми нашими крупными художниками и деятелями искусства, которые гостили у нас в доме.

С самого раннего возраста я слушал о разных философских учениях, потому что и мой отец, и моя мать изучали эти учения. Это расширяло наши горизонты. В детстве я читал книги по индийской философии – к 1910 г. уже много таких книг было переведено на русский язык. И мы их изучали, они были нашими спутниками в жизни. Я всегда считал, что древняя индийская мысль является непревзойденной с точки зрения усвоения основ жизни. Вот «Бхагавад-гита» – в ней есть примечательные параграфы с безусловно современными мыслями, которые в то же время дают нам кратчайший путь к более совершенному пониманию жизни.

Так что жизнь наша была насыщена разными впечатлениями, еще с самого раннего возраста. А самые ранние годы являются самыми важными в воспитании человека. Поэтому я считаю, что мы должны обогатить молодое поколение разными впечатлениями. В школе дети должны видеть перед своими глазами и красивое искусство, и красивые примеры из природы так, чтобы, приближаясь к ним, они чувствовали: вот какой великой сокровищницей является природа!

С.Л.: Святослав Николаевич, вы сами неизменно говорили, что наряду со всеми остальными интересами и занятиями вы всегда принадлежали искусству. От живописи не смогли вас отклонить ни занятия по архитектуре в Колумбийском и Гарвардском университетах, ни позже ваша научная работа в «Урусвати» (Гималайском институте) в Индии. Вы рисуете уже семьдесят лет. Что из огромного богатства, созданного за это время, представлено на вашей выставке в Софии?

С.Р.: Да, я никогда не расставался с моей работой в искусстве. У меня как-то все шло вместе. На выставке, к сожалению, мои самые ранние периоды не представлены. Из выставленных здесь моих картин наиболее ранние относятся к 1932 г.

Я чрезвычайно много работал над философскими темами. На выставке есть некоторые мои картины с такими сюжетами, из которых вы можете понять мои мысли, рассуждения, ощущения. Здесь показаны некоторые мои картины, которые для меня особо важны – «Мы сами строим свои тюрьмы», «Ты не должен видеть этого пламени» и, в особенности, триптих: «Куда идет человечество», «Распятое человечество» и «Освобождение», созданный в начале Второй мировой войны. Эти картины выражают мое понимание современного мира.

Вот, к примеру, триптих, который считаю своим краеугольным произведением. Он выражает мой протест против войны, показывает страдания человечества, города, объятые пламенем, самое низкое падение и одновременно борьба, и над всем этим – в «Освобождении» отрывается одна человеческая фигура, которая поднимается и вверху начинает сиять, окруженная светом. Это – освобожденный человек.

С.Л.: Святослав Николаевич, ваш отец считал очень важным синтетическое восприятие искусства, музыкальное звучание каждого цвета в картине. В своем эссе «Святослав» он пишет о ваших картинах: «в них именно выкованы симфония и гармония» [3]. Он высоко ценил эту «музыкальность» ваших произведений. Каково ваше мнение о синтетическом восприятии живописи?

С.Р.: Когда Лейбниц посещал Рембрандта, великий художник говорил ему, что каждый мазок кистью, каждое нанесение красок на картине, каждая линия содержит в себе характер человека, который ее нанес, то есть картина запечатлевает образ самого человека. Чем больше человек, чем лучше он как художник, тем больше и глубже эта картина вберет все его переживания и будет влиять на других. Потому что каждая картина есть нечто живое – она несет в себе жизнь своего автора, она выражает его мысли. И если мы можем «включиться» в нее, мы узнаем все это. Но для этого мы должны расширять свои воспринимательные способности.

С.Л.: Святослав Николаевич, ваше детство прошло в России, ранняя ваша молодость – в Америке, и уже почти полвека вы живете в Индии. Где вы чувствовали себя лучше и ближе к людям?

С.Р.: Индия всегда меня привлекала – не только красотой своей природы и людей, этим уникальным поясом Гималаев, но и [своей мыслью]. Да, Индия всегда привлекала меня, но для меня все страны мира – мой дом. И я всегда был счастлив увидеть новые страны. Вот в Болгарии никогда не был и я очень рад, что приехал. То, что я увидел и почувствовал здесь, было для меня как-то очень близким. Потому что здесь народ более здоровый – не только физически, но и духовно, в силу его более близких контактов с природой. На Западе эта близость человека с природой уже уходит. А здесь, так же как и в Советском Союз е, больше сохранился этот основной контакт. Человек никогда не должен отдаляться от природы. Он – часть ее, и отделиться от природы означает смерть, верную смерть.

С.Л.: Тогда каков, на ваш взгляд, путь, по которому должно идти человечество? Как вы видите будущее нашей цивилизации?

С.Р.: Наша цивилизация должна не отдалять, а приближать нас к природе. Но, к сожалению, современная цивилизация стала отдалять людей от настоящей жизни и природа стала отступать.

С.Л.: Что мы можем сделать, чтобы противодействовать этому?

С.Р.: Наша задача – создать более совершенное человечество, дать молодому поколению как можно больше настоящих богатств – и духовных [богатств], которые могли бы действительно сделать жизнь прекрасной. Жизнь не заключается только в том, чтобы было больше материальных благ. Конечно, мы будем стремиться к большим удобствам, но самое главное – воспитывать человека, который будет распоряжаться всем этим. Человек должен уметь принимать все то, что так щедро ему дает и природа, и вообще все окружающее. А это самое трудное. Вот почему такое воспитание человека – самая важная задача.

Поэтому мы должны подумать: [каков] более совершенный человек, каковы его качества? И после того, как мы ясно представим себе его образ, мы можем стремиться к нему и создавать условия для этого [стремления] среди молодежи, потому что мы должны созидать это с самого начала. Платон говорил, что от красивых образов мы достигнем красивых мыслей, и от красивых мыслей – красивой жизни, то есть, именно окружая себя красотою, [мы зародим в себе] и красивые мысли. И основываясь на них, люди перейдут к более красивой жизни.

Я очень счастлив, что именно здесь, в Болгарии, вижу стремление к такому, с одной стороны, эстетическому, а с другой – этическому воспитанию. Это не было бы возможным ни в одном антагонистическом обществе. Создание нового социалистического общества было необходимо, чтобы удалить пережитки старого. Эти пережитки подобны сорнякам – мешают прорасти [чему-то] прекрасному. Так что на этой новой ниве сейчас может вырасти новый человек, который претворит в себе более прекрасные идеи. И я думаю, что здесь, в Болгарии, овладение правильными позициями новой жизни будет достигнуто. Вот в этом суть «живой этики», этики жизни: мы должны создать более совершенное человечество. А совершенное человечество может быть создано внутренней культурой.

С.Л.: Святослав Николаевич, миллионам людей известен призыв вашего отца к человечеству: «“От народа, народом, для народа”, во славу нового, прекрасного строительства. “Мир через культуру”» [4]. Каков ваш завет современному человечеству?

С.Р.: Мы должны стремиться к красоте и совершенству. Если мы каждый день будем стремиться к чему-то более совершенному, то это уже поведет нас по правильным путям. Это привлечет к нам те силы, которые тоже хотят проявиться, которые ищут утверждения в жизни. Но мы должны подготовиться для этого, это в наших руках. Никто не может дать его нам без труда! Наша работа, наш труд – это самая большая радость и счастье!

[1]Лефтерова С. Разговор със Святослав Рьорих: изкуството възпитава // Народна култура. 1978. 14 април. – Перевод с болг. яз. М.П. Куцаровой.

[2] Выставка произведений С.Н. Рериха открылась 4 апреля 1978 г. в Национальной художественной галерее (София).

[3]Рерих Н.К. Святослав // Рерих Н.К. Листы дневника. В 3 т. Т. 1. М.: МЦР, 1999. С. 444.

[4]Рерих Н.К. Дозор (20.10.1946) // Рерих Н.К. Листы дневника. В 3 т. Т. 3. М.: МЦР, 2002. С. 447.

И. Дучицкая

Святослав Рерих: «Город моих друзей»^[1]

Всем нам памятна выставка произведений Святослава Рериха – сына замечательного русского художника и общественного деятеля Николая Константиновича Рериха, которая была развернута в залах Третьяковской галереи четыре года назад. И вот Святослав Николаевич – снова гость нашей столицы: он приехал по приглашению Академии художеств СССР, где завтра состоится торжественная церемония вручения ему диплома Почетного члена Академии [2].

А сегодня художник любезно согласился встретиться с корреспондентом «В[ечерней] М[осквы]».

С. Рерих: Наверное, если бы я попытался ответить на все письма, полученные мною, в частности, из Москвы, то, право же, мне пришлось бы оставить занятия живописью – так обширна почта Советского Союза.

Письма не могут не волновать меня как художника глубиной анализа явлений искусства, широтой эстетических взглядов их авторов. Написанные на моем родном языке, они, как крепкие нити, связывают меня с Родиной. И когда теперь я снова вступил на московскую землю, то почувствовал, что приехал в город моих друзей, город, который имеет поразительную способность всегда оставаться самим собой, то есть быть радушным, гостеприимным, приветливым...

И. Дучицкая: Поклонников вашего искусства, конечно же, интересуют ваши творческие планы, новые картины...

С.Р.: Новые картины?.. Я начал рисовать с детства, с тех пор, как помню себя. Занимался и скульптурой – делал фигурки животных из пластилина, воска, глины, резал по дереву.

Но все-таки мое призвание, моя жизнь – живопись. Идут годы, десятилетия, а я как художник остаюсь верен себе. Верен тем эстетическим принципам, которые помог мне выработать отец... Я продолжаю исследовать мир – через природу и окружающие предметы, через сказку.

Конечно, в моих картинах сильны национальные мотивы: подножие Гималаев, где я живу, – это живописнейшее место, где все удивительно: флора, фауна, краски, звуки. Но в поток впечатлений, который дает окружающая меня жизнь, естественно вливаются чисто русские образы, настроения. Так было всегда, с тех пор как я ощутил себя художником. И в этом смысле мои новые картины похожи на прежние.

Взаимное проникновение, тяготение искусства России и Индии имеют свои истоки: народы этих стран всегда были близки к своей земле – в широком смысле этого слова, они дорожат своей историей, традициями, и я верю, что им предстоит идти путем взаимных достижений, открытий...

Имя Николая Константиновича Рериха как бы символизирует единение двух великих культур – России и Индии, и я стремлюсь быть верным тому, что составляло существо жизни моего отца, художника, ученого, общественного деятеля. Быть одним из связующих звеньев между двумя искусствами, двумя культурами – в этом я вижу свое назначение гражданина, художника, искусствоведа, воспитателя молодых. Избрание меня Почетным членом Академии художеств СССР – это огромная честь для меня. Это радость и гордость, и в то же время стимул для дальнейшей творческой, общественной жизни.

[1]Дучицкая И. Святослав Рерих: «Город моих друзей» // Вечерняя Москва. 1978. 6 июня.

[2] С.Н. Рерих был избран Почетным членом Академии художеств СССР 21 апреля 1978 г.

Т.Л. Калугина

Святослав Рерих: «Прекрасное – действенно»^[1]

В Москве по приглашению Министерства культуры СССР находятся

Святослав Николаевич Рерих и его жена г-жа Девика Рани Рерих.

На днях художнику был вручен Почетный диплом

Академии художеств СССР.

Наш корреспондент встретился с художником и взял у него интервью.

Т.Л. Калугина: Ваше творчество хорошо знакомо советским зрителям, ваши картины производят большое впечатление, и любая их характеристика не обходится без эпитета «Прекрасное». Стремитесь ли вы к этому сознательно?

С. Рерих: Да, я стараюсь выявить в жизни и запечатлеть в своих произведениях черты Прекрасного. Прекрасные произведения искусства действенны. Выходя из рук творца, они получают самостоятельную жизнь, оказывая влияние на судьбы отдельных людей и целых поколений. Это признак истинно реалистического искусства, и мне хочется сказать, что именно русское искусство всегда было сильно своим реализмом, своим многосторонним соприкосновением с жизнью.

Т.К.: Святослав Николаевич, какой смысл вы вкладываете в понятие «красота»?

С.Р.: Красота – это присущее бытию стремление к совершенствованию, которое вложено в нас самой природой. Она, как всякое эволюционное явление, не имеет завершения. Ее идеальные образцы в бесконечном многообразии мироздания привлекают наше внимание и заставляют задуматься о заложенных в нас самих стимулах к совершенствованию.

«Красота спасет мир», – сказал Достоевский. Я бы добавил к этому – сознание красоты. Лишь осознанная красота преображает наши мысли, а прекрасные мысли преображают нашу жизнь.

Вот почему необходимо с самого раннего возраста привлекать внимание детей к особым приметам красоты, которые нас окружают.

Т.К.: Святослав Николаевич, вы коснулись самого главного: я хотела с вами говорить именно о детях, о воспитании в них чувства Прекрасного.

С.Р.: Несколько дней назад мы были в Болгарии. Нас познакомили с работой недавно созданной Школы эстетического воспитания, в которой детей обучают буквально всему – и музыке, и ритму, и рисованию, и лепке. Должен признаться, они меня очень порадовали. Да, это уже сознательные маленькие работники, и это тем более важно, что до семи лет дети особенно восприимчивы, первые яркие впечатления откладываются в памяти на всю жизнь, во многом определяя дальнейшее развитие.

Т.К.: А как вы смотрите на эстетическое и этическое воспитание подростков? Как помочь им не растерять тот эмоциональный запас впечатлений, который они получили в детстве?

С.Р.: Важно понять, что эстетическое и этическое воспитание должно присутствовать во всем, потому что человек, сознательно или бессознательно, соприкасается со всеми явлениями жизни, которые его окружают. Но только стремление углубиться в смысл этих явлений приведет к осознанию Прекрасного. В нашей семье нас с детских лет окружали замечательные произведения искусства, звучала прекрасная музыка. И тем не менее я уверен, что это не оказало бы нужного воздействия, если бы наши родители не учили нас широкому взгляду на жизнь, не воспитывали в нас чувство ответственности за все, что нас окружает. Мы проникались чувством уважения и, я бы сказал, благоговения ко всему живому. Возможно, именно это научило нас смотреть на нашу планету, как на единый дом человечества, который мало просто любить, его необходимо всячески охранять и совершенствовать.

Мне думается, что, говоря об эстетическом и этическом воспитании в школе, мы должны ясно представлять себе образ того более совершенного человека, которому принадлежит будущее. Выявить качества такого человека помогает сама жизнь, те ее преобразования, которые вам, советским людям, особенно очевидны.

Т.К.: И последний вопрос. Святослав Николаевич, вы родились и провели юные годы в России. Могли бы вы сказать, как отражаются в вашем искусстве русские, отечественные корни?

С.Р.: Я говорил уже о значении эстетического и этического воспитания в раннем детском возрасте, когда первые яркие впечатления откладываются в памяти на всю жизнь. Я наблюдаю это на своем собственном жизненном опыте. Вся наша семья неотделима от родной почвы, от русской культуры. Мы никогда не мыслили себя вне их. Все, чем обогатил я свою жизнь и свое творчество, живя в других странах, есть лишь обогащение моих русских основ. И мое искусство основано прежде всего на русском реализме.

Мысли о России всегда ассоциируются у меня с беспредельным простором, который открывает необозримые горизонты и богатые возможности всем советским народам. Именно благодаря этим возможностям народы Советского Союза шире мыслят, больше воспринимают и дальше видят. Это определено самим ходом истории. Миролюбивая Россия всегда многое вмещала, не теряя при этом своей самобытности. В этом смысле мне хотелось бы следовать ее пути, отсюда и мое восприятие иноземных культур. Я никогда не боялся общения с другими культурами – это только укрепляло и обогащало заложенные во мне русские основы. В заключение хочу сказать, что ко всему, полученному мной в России и от России, я всегда стремлюсь приобщать Индию, где я живу многие годы, и, с другой стороны, все, что я делаю в Индии, принадлежит моей Родине.

Мы сердечно поздравляем Святослава Николаевича с единодушным избранием его Почетным членом Академии художеств СССР и желаем ему творческих успехов и здоровья.

[1]Калугина Т.Л. Святослав Рерих: «Прекрасное – действенно» // Советская культура. 1978. 9 июня.

Святослав Рерих о своем отце^[1]

Во всем мире существует богатая библиография о различных проявлениях творческого гения Николая Константиновича, но необходимы еще годы, прежде чем огромное культурное наследие, которое он завещал будущим поколениям, будет полностью охвачено и классифицировано. Его сердце и мысли безраздельно принадлежали человечеству, всем людям. Его жизнь являла собой пример преданного служения красоте, стремления к совершенству и служению человеку. Его рука всегда была готова [прийти] на помощь тем, кто в этом нуждался, тем, кто стремился к чему-то более совершенному, к чему-то, что приблизит их к истине и возвысит их восприятия. Он верил в целебную мощь красоты, в более гармоничную и совершенную жизнь, которую можно достичь, если красота будет осознана и воспринята.

Его удивительно разностороннее образование дало ему необычайно богатые знания и широкий кругозор, на основе которых позже он строил здание своих замечательных достижений. Неустанно ищущий истину, он углубленно знакомился и со всеми философскими учениями. Великий советский писатель Горький назвал его «одним из величайших интуитивных умов» [2], ибо чтобы он ни изучал, за что бы он ни изучал, он умел быстро свести это к самой его сути. Так и в своей живописи, поэзии он всегда стремился найти самое непосредственное, наиболее сильно воздействующее и верное толкование того, что он видит и чувствует. Он был способен синтезировать как внешнюю форму явлений, так и их внутреннее значение.

Как известно, в конце Х1Х и начале ХХ в. русское искусство развивалось под влиянием разных эстетических и этических концепций и школ. Однако то, что характерно для живописи Николая Рериха, для его кредо творца, – это эстетическое содержание, поиск непреходящих нравственных истин, его интерес к истории и археологии.

Позже он создал уникальные своими [колоритом] и декоративностью картины, в которых он художественно выразил человеческое стремление к совершенству и нравственным высотам. В последние годы своей жизни он рисовал величественные пейзажи Гималаев, которые он так сильно любил, и эти картины принесли ему славу «Мастера гор». Николай Константинович изображал горы во всем их визуальном многообразии, передал разные настроения и философские концепции, которые они навевают. В этих пейзажах он рисовал человека как неделимую часть природы, как частицу Космоса.

Черпая вдохновение из героической русской истории и легенд, связанных с нею, Николай Константинович стал автором и замечательных стенописей, из числа которых я упомяну лишь созданные для Казанского вокзала в Москве [3]. Значителен его вклад и в искусство сценографии. Он рисовал декорации почти для всех опер Вагнера, для многих из опер Римского-Корсакова, Бородина, Мусоргского. Ему принадлежат и костюмы для половецких танцев из оперы «Князь Игорь», которые превратились в классические образцы балетной сценографии.

Индия, где мой отец провел значительную часть своей жизни до самого своего ухода, являлась для него колыбелью древних и вечных истин, красоты и мудрости. Он действительно полюбил свою вторую родину и глубоко постиг смысл ее ценностей. Из Гималаев его слово и художественное творчество достигли всех частей мира. Тысячи людей смотрели на его картины, слушали его слова, и перед ними раскрывался новый мир красоты и надежды.

Николай Рерих, ученый и философ, является автором свыше 30 томов, посвященных искусству и культуре, философии; его исследовательская работа имеет широкий диапазон общечеловеческих тем. Его стихи опубликованы на русском – языке, на котором они написаны, а позже они были переведены на английский.

Большое научное значение имеют его исследования русской истории, из которой он черпал вдохновение и сюжеты для своих картин исторической тематики. Посредством [этих исследований и картин] он хотел сохранить для будущих поколений часть духовного наследия своей родины. Всю свою жизнь, где бы он ни находился, Н.К. Рерих популяризировал русскую культуру и защищал родину от клеветы против нее.

В 1924 г. он организовал научную экспедицию в Гималаи, в которой участвовали моя мать и мой брат. Они вернулись [из экспедиции] в 1928 г., и с тех пор наша семья поселилась в Западных Гималаях. Там началась обработка огромного археологического, лингвистического, ботанического и зоологического материала, собранного во время экспедиции. Этим были положены основы Института «Урусвати» в долине Кулу, в Гималаях.

В 1935 г. Николай Константинович осуществил еще одну большую экспедицию в Монголию, которая всегда его привлекала, и в Китай [4].

Эта многогранная деятельность и богатые интересы Н.К. Рериха не отклонили его от главной цели его жизни – помочь людям лучше осознать вечные истины, которые едины для всех государств и для всего человечества. Великие ценности истинной культуры и красоты могут объединить человечество, давая ему общую основу для взаимопонимания. Ибо вся философия моего отца была сосредоточена в убеждении, что красота и гармония во всех их многообразных выявлениях на нашей земле приведут человечество к лучшему и более счастливому миру, в котором господствуют взаимное понимание и сотрудничество.

Вот что написал об этом однажды проф[ессор] Рерих:

«Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно. Искусство имеет много ветвей, но корень един. Искусство есть знамя грядущего синтеза. Искусство – для всех. Каждый чувствует истину красоты. Для всех должны быть открыты врата “священного источника”. Свет искусства озарит бесчисленные сердца новой любовью. Сперва бессознательно придет это чувство, но после оно очистит все человеческое сознание. И сколько молодых сердец ищут что-то истинное и прекрасное. Дайте же им это. Дайте искусство народу, которому оно принадлежит» [5].

Жизнь его была наиболее убедительным примером этого. Его личность была совершенной и полностью гармоничной, и он всегда руководствовался убеждением, что человек должен здесь, на земле, своими собственными руками и усилиями создать лучшую жизнь для себя.

Может быть, величайшим вкладом моего отца для лучшего взаимопонимания между народами был его Пакт о защите и сохранении культурных ценностей, памятников и учреждений во время войны и других вооруженных конфликтов. Пакту он посвятил много лет углубленного труда и положил большие усилия для его популяризации. На основе так называемого Пакта Рериха в 1954 г. в Гааге был подписан Заключительный акт Международной конвенции о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта [6]. До настоящего времени Конвенцию ратифицировали 39 государств, среди которых СССР, Индия и США [7]. Этот Пакт подобен Международному Красному Кресту, но его задачей является сохранение великого культурного наследия человечества и привлечение внимания людей к ценностям, которые по праву принадлежат цивилизованному миру. Специальное знамя, подобное флагу Красного Креста, обеспечивает иммунитет памятников культуры и искусства, над которыми оно поднято. На знамени символ: три красных круга в крас ной окружности на белом фоне. Этот символ можно толковать как прошлое, настоящее и будущее, которые окружены бесконечностью.

За свои труды великий мыслитель и творец получил почетные звания многих государств и был избран председателем их культурных учреждений и высших учебных заведений. Это является доказательством популярности его идей, которые имеют своих горячих последователей во всем мире. Они объединены многими национальными обществами и международными организациями, названными именем Николая Рериха.

[1] Святослав Рьорих за своя баща [Святослав Рерих о своем отце] / разговора води и резюмира М. Мелнишка [разговор вела и резюмировала М. Мелнишка] // Наша родина. 1978. Юли. № 7 (295). – Перевод с болг. яз. М.П. Куцаровой.

[2] «... Алексей Максимович высказывал мне много дружества и называл великим интуитивистом». См. письмо Н.К. Рериха В.Ф. Булгакову от 10 октября 1947 г. // Булгаков В.Ф. Великому народу – великое будущее // Молодая гвардия. 1960. № 10. С. 228.

[3] См. примечание 3 на с. 37.

[4] В 1934-1935 гг. состоялась Маньчжурская экспедиция Н.К. Рериха.

[5] Рерих Н.К. Звезда Матери Мира // Рерих Н.К. Пути благословения. New York – Paris – Riga – Harbin: Алатас, 1924. С. 144.

[6] Речь идет о подписании Гаагской конвенции 1954 г.

[7] СССР и Индия ратифицировали Гаагскую конвенцию 1954 г. соответственно в 1957 г. и в 1958 г. США ратифицировали лишь в марте 2009 г. Тем не менее до 2009 г. США как государство, подписавшее Конвенцию, должны были воздерживаться от действий, ее нарушающих. В настоящее время Гаагская конвенция 1954 г. ратифицирована 126 странами.

В.Г. Бондаренко

Поиск Прекрасного^[1]

Николай Константинович Рерих – выдающийся русский художник, ученый, писатель, неутомимый путешественник, исследователь ранее не доступных для европейца районов Центральной Азии. Известна и общественная деятельность Н.К. Рериха – борца за мир и прогресс.

В связи со 100-летием со дня рождения Н.К. Рериха состоялась большая выставка его работ.

Вышли некоторые издания, которые представляют его художественное и литературное наследие. Среди них: Рерих Н. Письмена. М., 1974, 1977 [2]; Рерих Н. Из литературного наследия. М., 1974 [3]; Н. Рерих. Альбом. М., 1974, 197 [4] ; Рерих Н. Алтай – Гималаи. М., 1974 [5]; Н.К. Рерих. Жизнь и творчество. Сб. ст. М.: Изобразительное искусство, 1978.

Сын Н.К. Рериха – Святослав Николаевич – живет в Индии. Он известный художник. В 1974 г. в Москве состоялась выставка его работ в связи с семидесятилетием со дня рождения. Тогда же был выпущен каталог этой выставки [6]. Летом 1978 г. С.Н. Рерих по приглашению Министерства культуры СССР приезжал в Москву, где состоялось вручение ему диплома Почетного члена Академии художеств СССР.

Святослав Рерих как художник сформировался под влиянием отца. В 20-е гг. Святослав Николаевич становится известным мастером портрета. В это же время он уделяет большое внимание международным художественным организациям, созданным его отцом. С. Рерих был вице-президентом Музея Н.К. Рериха в Нью-Йорке, директором Международного центра искусств [7] , занимался общественно-культурной деятельностью. С 1923 г. он изучает искусство Индии, знакомится с прогрессивными художниками и мыслителями. Среди его друзей – Рабиндранат Тагор, Джавахарлал Неру.

В беседе с нашим корреспондентом Святослав Рерих сказал: «Мои истоки – в России. В Индии же традиции русского искусства в моем творчестве обогатились необычайно богатыми и многообразными проявлениями искусства Востока».

Следуя традициям отца, Святослав Николаевич остается при этом самобытным, оригинальным художником. Необычайно яркая палитра красок, богатство и разнообразие композиции, радостное восприятие природы очень характерны для его полотен, они отражают темы вечные и в то же время современные.

В.Г. Бондаренко: Святослав Николаевич, ощущаете ли вы связь своего творчества с русской культурой?

С. Рерих: Несомненно. У каждого из художников первые, детские, впечатления откладываются на всю жизнь. Так и для меня вечная красота Петербурга, где я начинал учиться в гимназии, леса и реки Новгородчины, яростная песнь бунтующего камня, увиденная мной в Карелии, величие Валаама – все это вошло в меня навсегда. И дальнейшие впечатления лишь отлагались на этой русской основе. Меня воспитывала вся русская культура, трудно даже выделить художников, творчество которых оказало бы на меня основополагающее значение. Куинджи и Серов, Врубель, Суриков и Репин – все они были мне близки и созвучны.

В.Б.: Следите ли вы за советским изобразительным искусством? Что вы можете сказать о художниках современных?

С.Р.: Я не раз бывал на выставках в Москве и Ленинграде, хорошо знаком с экспозициями Русского музея и Третьяковской галереи. Мне импонирует мыслящее начало в советской живописи, ее обращение к народу, к прекрасному в нем. В разные годы меня привлекали, заинтересовывали полотна Корина, Рылова, Пластова, Дейнеки, Сарьяна. Из молодых я боюсь кого-нибудь выделить, их много – разных и интересных. Но они все живут во мне, так же, как впитывается мною все, что делается в Индии. Я постоянно осмысливаю, синтезирую в себе два этих близких для себя начала.

В.Б.: В понятие «русская культура» входит и литература. Что вы скажете о влиянии русской литературы на творчество художника?

С.Р.: Вся плеяда великих писателей России XIX – начала XX вв. с детства вошла в мою жизнь. Каждый по-своему нужен мне. И Достоевский, и Гоголь, и Толстой. С Л. Андреевым и М. Горьким я был сам знаком. Что конкретно из их творчества воплотилось в моих полотнах, сказать трудно, но они, безусловно, повлияли на меня как художника. Может быть, Л.Н. Толстой в отдельные периоды значил для меня больше всего.

В.Б.: Рассказывал ли вам отец о своей встрече с Л.Н. Толстым?

С.Р.: Да, и неоднократно. К Толстому отец ездил в конце 1897 г. вместе со знаменитым критиком Стасовым для обсуждения своей картины «Гонец». Николай Константинович подарил великому писателю большую фотографию «Гонца», о которой Лев Николаевич сказал: «Случалось ли [вам] в лодке переезжать быстроходную реку? Надо всегда править выше того места, куда вам нужно: иначе снесет. Так и в области нравственных требований...» [8].

Встреча с Толстым и его напутствие «держать руль выше» всегда вдохновляла Николая Константиновича.

В.Б.: Знакомы ли вы с современной советской литературой?

С.Р.: Мне много присылают книг, журналов. Получаю «Новый мир», «Москву», «Наш современник», «Огонек». Знаю и вашу газету. С интересом читал прозу В. Белова, Ю. Бондарева, В. Астафьева, В. Распутина. Приходится встречаться с работниками издательств, журналов. У себя в Индии я знакомился с советской литературой не только по периодике. Не так давно я, к примеру, принимал Валентина Сидорова, с большим интересом слушал его стихи.

В.Б.: Как известно, ваш отец также занимался литературой, писал стихи, повести, пьесы...

С.Р.: Да, и я очень рад, что советский читатель все больше знакомится с его литературными произведениями. Уже вышло второе издание сборника стихотворений «Письмена», в журнале «Север» опубликована повесть «Пламя» [9]. Вышли три книги из его литературных трудов: «Алтай – Гималаи», «Из литературного наследия» и «Зажигайте сердца» [10]. В издательстве «Советская Россия» сейчас готовится к выходу однотомник избранных прозаических произведений [11].

Святослав Николаевич рассматривает полученную недавно из Швеции фотокопию большого полотна Н.К. Рериха из частного собрания Пальмстерна, который купил эту работу на выставке в Стокгольме в 1918 г. «Ладога» [12] – так называется картина.

С.Р.: Да, мне знакома эта картина, и я рад, что вновь встретился с ней. Хотя бы и на фотографии. Это залив Кирьявалахти в Карелии, напротив острова Тулола, где мы жили в 1918 г. Удивительные по красоте места. Буду рад, если она впервые увидит свет на страницах вашего еженедельника.

В.Б.: И последний вопрос. Что бы вы пожелали читателям нашей газеты?

С.Р.: Всем советским читателям я шлю свой сердечный привет, желаю всегда стремиться к прекрасному в жизни.

[1] Бондаренко В. Поиск Прекрасного // Книжное обозрение. 1978. 13 окт. № 41 (647).

[2] Рерих Н.К. Письмена: Стихи / предисл. В. Сидорова. М.: Современник, 1974. – 2-е изд. – 1977.

[3] Рерих Н.К. Из литературного наследия. М.: Изобразительное искусство, 1974.

[4] Рерих Н.К. [Альбом репр.]: 100 лет со дня рождения / вступ. ст. В.М. Володарского. М.: Изобразительное искусство, 1974. Николай Рерих. Мастера мировой живописи / [вступ. ст. на англ. и рус. яз. Короткиной Л.]. Л.: Аврора, 1976.

[5] Рерих Н.К. Алтай-Гималаи: [Путевой дневник] / сост. Богданова И.М.; науч. ред. Окладников А.П. и др.; предисл. акад. Гафурова Б.Г.; послесл. акад. Окладникова А.П.; коммент. Тюляева С.И., Решетова Ю.Г. М.: Мысль, 1974.

[6] Святослав Николаевич Рерих: Выставка работ к 70-летию со дня рождения: каталог / текст С.И. Тюляева. М.: Советский художник, 1974.

[7] Международный центр искусств «Corona Mundi» («Венец Мира») в Нью-Йорке.

[8]Рерих Н.К. Огнь претворяющий // Рерих Н.К. Твердыня Пламенная. Рига: Виеда, 1991. С. 14-15.

[9] Рерих Н.К. Неотпитая чаша. Пламя / предисл. В. Бондаренко, Е. Бондаренко // Север. 1976. № 5. С. 99-110.

[10] Рерих Н.К. Зажигайте сердца / вступ. ст. Н. Тихонова; коммент. и примеч. А.Д. Алехина. М.: Молодая гвардия, 1975.

[11] Рерих Н.К. Избранное / сост. и вступ. ст. В.М. Сидорова. М.: Советская Россия, 1979.

[12] Речь идет о картине Н.К. Рериха «Ладога» (1918). Местонахождение неизвестно.

В. Голубев

Святослав Рерих: «Мы любовью Родины богаты»^[1]

Святослав Николаевич Рерих назначил вам встречу сегодня в 16 часов», – сообщил нам утром работник Министерства информации, радиовещания и телевидения Индии, сопровождавший нашу делегацию журналистов.

Мы с волнением ждали этой встречи. Но так получилось, что прибыли к Святославу Николаевичу на час позднее. Приветствуя нас в своем небольшом особнячке в городе Бангалоре, он тревожно спрашивал: «Что же случилось? Что произошло? Я так волновался...»

Когда мы объяснили, что по ошибке нас привезли на его загородную ферму, он начал извиняться: «Никак не думал, что мой секретарь так нечетко сработает, – и тут же пожалел о том, что встреча наша проходит не там. – Здесь у меня нет картин. На ферме я бы вам, конечно, кое-что показал».

В холл, где мы расположились вокруг небольшого столика, заставленного восточными сладостями, вошла индианка, одетая в яркое сари.

«Позвольте представить вам мою жену Девику Рани, известную киноактрису. Сейчас, правда, она уже не снимается, но по-прежнему много занимается общественной деятельностью, помогает мне», – тепло глядя на жену, проговорил Рерих.

Женщина мило улыбалась и, по-индийски сложив ладони, кланялась, приветствуя нас.

Рерих внимательно и заинтересованно расспросил о наших впечатлениях от поездки по Индии, о погоде. И когда мы ответили, что погода отличная и чувствуем мы себя здесь тоже отлично, он начал говорить о Бангалоре.

«Мы сюда приехали в 1949 г. с севера, где отец поселился в 1929 г. [2]Тогда Бангалор был город-сад и насчитывал всего лишь 350 тысяч жителей. Климат здесь почти весь год одинаковый. Ночью 17-19, а днем 23-25 градусов. Я люблю этот город за его особый колорит: широту и красоту. Правда, ныне в Бангалоре уже более 2,5 миллионов жителей. И все равно это, по-моему, лучший город в Индии».

Святослав Николаевич обвел всех присутствующих пристальным взглядом и улыбнулся. Он как бы ждал подтверждения. Но мы молчали. Наступила пауза. Тогда я спросил: «Какое у вас, Святослав Николаевич, осталось впечатление от последней поездки в Советский Союз?»

«О! – оживился Рерих. – Впечатление очень большое и прекрасное. Москва мне всегда доставляет огромную радость. Приезжая в столицу нашей Родины, я имею возможность не только лишний раз прикоснуться, если так можно сказать, к русской почве, но и убедиться, что страна уверенно идет вперед к светлому будущему. Кроме того, в Москве я встречаюсь с многочисленными своими друзьями. В этот раз было много встреч с членами Академии художеств и с некоторыми друзьями из-за рубежа. В эти дни в Советском Союзе демонстрируется выставка моих картин [3]. Я не знаю ее точный маршрут, но мне известно: она уже побывала на Украине, в Прибалтике, будет на Кавказе. И мне очень хочется, чтобы ее увидели в среднеазиатских республиках. Мотивы Индии близки их народам.

Я считаю, что передвижные художественные выставки приближают простых людей к искусству больше, чем художественные галереи. Ведь последние посещаются чаще всего людьми, уже имеющими художественный вкус. Мои контакты с советскими зрителями убедили меня, что в нашем Союзе вырос новый человек, с огромной широтой взглядов, много знающий, понимающий искусство. В СССР все читают, все смотрят кино, телевизор, слушают радио. В театры почти невозможно достать билет, на художественные выставки длиннющие очереди. Это такое достижение, какого нет ни в одной стране мира.

Мы с женой надеемся посетить Союз вновь в мае этого года. Хочется побывать в Сибири. Мне недавно сообщили, что один из горных пиков назван в честь моей матушки – Елены Ивановны [4]. Ему дали название «Утренняя звезда». Этот пик рядом с пиком моего отца – Николая Константиновича [5]. В связи со столетием со дня его рождения в СССР в 1974 г. вышла замечательная книга «Николай Рерих». Она прекрасно иллюстрирована картинами отца и состоит из восьми глав. По сути дела, в ней опубликованы дневники Николая Константиновича. Ведь он, кроме картин, оставил большое литературное наследство...»

Я открыл книгу, которую мне передал хозяин дома, и прочитал заключительный абзац: «.я завещаю всем, всем. Любите Родину, любите народ русский. Любите все народы на всех необъятностях нашей Родины. Пусть эта любовь научит полюбить и все человечество. Полюбите Родину всеми силами, и она вас возлюбит. Мы любовью Родины богаты. Шире дорогу – идет строитель. Идет народ! Русский.

24 октября 1939 г.» [6].

…Ушел из жизни Николай Константинович в 1947 г. С его творчеством знаком весь мир. Его картины можно увидеть в известных галереях. Большая часть их находится в нашей стране – в Государственном Русском музее, Третьяковской галерее, в бывшей московской квартире старшего сына Юрия Николаевича Рериха, в Новосибирской картинной галерее, в музеях Риги, Донецка, Смоленска.

В творчестве Николая Константиновича, как и Святослава Николаевича, видны бескомпромиссность и высокая гражданственность, скрепляющие слова с делами. Еще в 1926 г., находясь в недружелюбном китайском Синцзяне, Николай Константинович, почувствовав угрозу своей жизни, написал в завещании: настоящим завещаю все мое имущество, картины, литературные права... в пожизненное пользование жене моей Елене Ивановне Рерих. После нее все указанное имущество завещаю Всесоюзной Коммунистической партии.

За годы Советской власти он подарил и завещал своей Родине более пятисот картин. Во время Великой Отечественной войны он устраивал выставки с продажей картин, а вырученные средства передавал в фонд Советского Красного Креста. Святослав Николаевич, младший сын Николая Константиновича, организовывал выступления по радио и в печати в поддержку СССР. Немалый вклад внесла в пропаганду против фашизма верная спутница Николая Константиновича – Елена Ивановна.

«Матушка моя, по девичьей фамилии Шапошникова, правнучка Кутузова и двоюродная племянница композитора Мусоргского, была настоящей сподвижницей отца. Вместе с ним проехала на лошади всю Азию, замерзала и голодала в Тибете, но всегда первой подавала пример бодрости». – Святослав Николаевич помолчал, как бы решая, о чем еще рассказать нам. Затем развел руками и проговорил: «Что же касается меня, то я работаю все время в одном направлении – в портретном жанре. Через портреты мне хочется передать зрителю свое философское отношение к жизни. И я полностью согласен со словами своего отца: “Мы любовью Родины богаты”. Вот, пожалуй, и все, что могу сказать о себе».

«Как вы, Святослав Николаевич, смотрите на развитие советско-индийских отношений?» – задал я последний вопрос.

Хозяин дома как-то сразу подтянулся, выпрямился и, высоко подняв голову, заговорил горячо и убежденно: «Я решительно стою за всемерное сближение народов Советского Союза и Индии. На этом пути уже давно заложено крепкое дружеское начало, надо его всячески развивать. Народы Советского Союза и Индии не могут не сближаться. Индийцы глубоко благодарны Советскому Союзу за оказание постоянной поддержки и помощи, и, я уверен, дружба между Индией и СССР будет крепнуть. Николай Константинович вносил посильный вклад в дело укрепления дружбы между СССР и Индией, то же самое делаю и я. Вы представляете газету – “Социалистическая индустрия”. Ваши читатели, как я понимаю, – инженеры, техники, рабочие. Так передайте им от моего имени и моей супруги, что их коллеги по труду в Индии высоко ценят оказываемую помощь. В Индии пока еще много патриархального, оставшегося от длительного колониального гнета. Но страна уверенно приобщается к научно-техническому прогрессу, растет мощь государственных предприятий, люди Индии активно тянутся к знаниям и искусству. Примером этому может служить проводимый нами ежегодный конкурс среди детей в возрасте от 3 до 15 лет. В них принимает участие более 1,5 тысячи ребят. Они рисуют не по заданной теме, а то, что им придет в голову. И очень интересно наблюдать, как дети подходят к проявлению своих чувств и как из года в год растет их самосознание. Сейчас по нашей инициативе решается вопрос о выделении большого участка земли в Бангалоре для создания целого комплекса, цель которого – приобщать молодежь к искусству [7].

Индии нужна дружба с Советским Союзом как на пути экономического развития, так и на пути культуры и искусства».

Мы попросили хозяина дома вместе с супругой сфотографироваться с нами. Они охотно согласились.

Выезжая из уютного садика Рериха, мы видели, как он и его супруга, улыбаясь, махали нам руками.

Мы договорились о встрече в Москве в мае. Надеемся, что она состоится.

Бангалор

[1] Голубев В. Святослав Рерих: «Мы любовью Родины богаты» // Социалистическая индустрия. 1979. 3 марта. № 53 (2945).

[2] Так в тексте. См. примечание 1 на с. 77.

[3] См. примечание 2 на с. 245.

[4] В июле 1978 г. Пик Урусвати («Свет Утренней звезды», 3500 м) на Алтае, в отрогах Катунского хребта в горном узле Белухи, назван в честь Е.И. Рерих красноярскими и новосибирскими альпинистами.

[5] В 1963 г. Пик Николая Рериха (3600 м), находящийся в северном отроге Катунского хребта, назван в честь Н.К. Рериха томскими альпинистами.

[6] Рерих Н.К. Завет // Рерих Н.К. Зажигайте сердца. М., 1975. С. 197.

[7] Речь идет о покупке в 1979-1980-х гг. С.Н. Рерихом участка земли в Бангалоре под строительство большого культурно-просветительского центра искусств.

Печать

Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Рериховская библиотека

Интервью со Святославом Рерихом

Индия, СССР, Болгария 1960-1979

Р.Ч. Тандон

Интервью с г-ном Святославом Рерихом для Всеиндийского радио

Нью-Дели, 17 февраля 1960 г. [1]

Е. Лидин

«Моя жизнь – искусство...», – говорит художник Святослав Рерих [1]

А. Крупнов

Святослав Рерих в Москве [1]

Святослав Рерих: «Эти встречи незабываемы!» [1]

«Самый сердечный привет ленинградцам» [1]

Ю. Медведев

Спустя сорок лет. С.Н. Рерих приехал в наш город [1]

В. Клименко

«Здравствуйте, Рерих!» [1]

В. Губарев

Святослав Рерих: встреча для вас [1]

Е. Кончин

Святослав Рерих: «Я счастлив вновь прикоснуться к родной земле...» [1]

И. Зенин

У нас на «четверге» [1]